Info
Vai al calendario della Stagione 2017: Opere e balletti | Concerti
I grandi artisti internazionali, i 20 anni dalla riapertura del Teatro, i 70 di Sciarrino. Ecco la stagione 2017 del Teatro Massimo di Palermo.
Nove opere, due progetti speciali, tre balletti, tredici concerti, la tournée in Giappone.
E a marzo del 2018 torna Zubin Mehta. I costi degli abbonamenti restano stabili, nasce la proposta “gold”, arriva la App.
Nove opere, tre balletti, due progetti speciali, tredici concerti, un’importante tournée in Giappone. Il Teatro Massimo di Palermo presenta la sua stagione 2017, una stagione che celebra i 120 anni dall’inaugurazione del Teatro, i venti anni della riapertura, i settanta anni di Salvatore Sciarrino e che vede protagonisti grandissimi nomi della scena internazionale.
“Si apre una stagione che per il Teatro Massimo sarà ricca di eventi e ricorrenze – dice Leoluca Orlando, sindaco e presidente della Fondazione Teatro Massimo – che inaugura di fatto le celebrazioni dei suoi 120 anni di vita e che avrà nella ricorrenza del ventennale della riapertura e negli ‘auguri di compleanno’ al maestro Salvatore Sciarrino i momenti più importanti. Ma tutta la stagione, caratterizzata ancora da grandi presenze e collaborazioni artistiche internazionali, vedrà un Teatro vivo e aperto alla città, sempre più motore culturale e cuore dello sviluppo della nostra comunità”.
“Abbiamo voluto presentare la stagione proprio adesso – aggiunge il sovrintendente Francesco Giambrone – per far coincidere quest’avvio con la ripresa dopo la paura estiva, una ripresa piena di iniziative, da Opera Camion alla tre giorni di piazza Massimo. La prossima sarà una stagione di ricorrenze festose per un teatro che sta bene. Basta dire che in questi dieci mesi del 2016, in termini di spettatori e di incassi, abbiamo raggiunto l’intero 2015. Un teatro che costa meno e che produce di più: nel 2017 avremo complessivamente 246 alzate di sipario contro le 236 di quest’anno, 113 sono quelle riferite alla stagione istituzionale che presentiamo adesso, a fronte delle 105 di quest’anno. Un rinnovato sforzo nel segno della qualità, che si muove su tre direttrici: la sempre maggiore presenza del direttore musicale, Gabriele Ferro, che con grande generosità sarà sempre più coinvolto nell’attività del teatro e darà il suo contributo di qualità ed eccellenza; il livello paritario di tutti i cast scritturati che ci fa venir voglia di invitare tutti a vedere lo spettacolo due volte; lo sforzo nell’invitare direttori d’orchestra importanti, e a questo proposito sono felice di annunciarvi che un grande amico del Teatro come Zubin Mehta ha accettato di tornare qui a Palermo a dirigere nel marzo del 2018”.
Programma
L'inaugurazione
La stagione si apre il 21 gennaio 2017 con il Macbeth di Verdi con la regia di Emma Dante e la direzione d’orchestra di Gabriele Ferro, un nuovo allestimento in coproduzione con il Teatro Regio di Torino.
Per la prima volta Emma Dante inaugura a Palermo con un titolo del grande repertorio.
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Date
- 21 Gennaio21:15Opere e balletti
Lo spettacolo
11, 12, 13, 14, 15, 17, 18 marzo 2026 | Sala Grande
Semiramide
Musiche di Gioachino Rossini
Direttore Christopher Franklin
Regia, scene e costumi Pierre-Emmanuel Rousseau
Luci Gilles Gentner
Assistente regia Achille Jourdain
Azioni mimiche Carlo D’Abramo
Personaggi e interpreti
Semiramide Vasilisa Berzhanskaya (11, 13, 15, 18) / Maria Grazia Schiavo (12, 14, 17)
Arsace Chiara Amarù (11, 13, 15, 18) / Ginger Costa-Jackson (12, 14, 17)
Assur Mirco Palazzi (11, 13, 15, 18) / Nahuel Di Pierro (12, 14, 17)
Idreno Maxim Mironov (11, 13, 15, 18) / Antonino Siragusa (12, 14, 17)
Azema Francesca Cucuzza
Oroe/L’ombra di Nino Adriano Gramigni
Mitrane Samuele Di Leo
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Maestro del Coro Salvatore Punturo
Allestimento dell’Opéra de Rouen – Normandie
Biglietti
Biglietti
In vendita dal 3 dicembre 2025
Galleria
Cast
Direttore d'orchestra
Christopher Franklin
Semiramide
Vasilisa Berzanskaya
In scena
(11, 13, 15, 18)
Semiramide
Maria Grazia Schiavo
In scena
(12, 14, 17)
Arsace
Chiara Amarù
In scena
(11, 13, 15, 18)
Arsace
Ginger Costa-Jackson
In scena
(12, 14, 17)
Assur
Mirco Palazzi
In scena
(11, 13, 15, 18)
Assur
Nahuel Di Pierro
In scena
(12, 14, 17)
Idreno
Maxim Mironov
In scena
(11, 13, 15, 18)
Idreno
Antonino Siragusa
In scena
(12, 14, 17)
Azema
Francesca Cucuzza
Oroe/L’ombra di Nino
Adriano Gramigni
Mitrane
Samuele Di Leo
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Date
- 11 Marzo20:00Turno Prime12 Marzo18:30Turno Opera13 Marzo18:30Turno B14 Marzo20:00Turno F15 Marzo17:30Turno D17 Marzo18:30Fuori abbonamento18 Marzo18:30Turno C
Lo spettacolo
dal 21 al 27 novembre 2025 | Sala Grande
Aleko / Pagliacci
Musiche di Sergej Vasil’evič Rachmaninov / Ruggero Leoncavallo
Direttore Francesco Lanzillotta
Regia Silvia Paoli
Scene Eleonora De Leo
Costumi Ilaria Ariemme
Luci Fiammetta Baldiserri
Lighting Designer Collaboratore Marcello Lumaca
Coreografia Daisy Ransom Phillips
Assistente alla regia Lisa Capaccioli
Aiuto costumi Alice Perez
Aiuto scene Elena MadiaPersonaggi e interpreti
Aleko / Tonio Elchin Azizov (21, 23, 25, 27) / Federico Longhi (22, 26)
Zemfira / Nedda Carolina López Moreno (21, 23, 25, 27) / Tetiana Miyus (22, 26)
Giovane zingaro Pavel Kolgatin
Vecchio zingaro Petar Naydenov
Vecchia zingara Teresa Nicoletti
Canio Brian Jagde (21, 23, 25, 27) / Ivan Magrì (22, 26)
Silvio Gustavo Castillo
Peppe Matteo Mezzaro
Un contadino Antonio Barbagallo (21, 23, 26) / Federico Cucinotta (22, 25, 27)
Un altro contadino Gianmarco Randazzo (21, 23, 26) / Francesco Polizzi (22, 25, 27)Orchestra, Coro, Coro di voci bianche e Corpo di Ballo del Teatro Massimo
Maestro del Coro Salvatore Punturo
Direttore del Corpo di ballo Jean-Sébastien ColauNuovo allestimento del Teatro Massimo
La clip estratta dal Film Comizi d’amore di Pierpaolo Pasolini è stata messa a disposizione dalla COMPASS FILM Srl
Info e Biglietti
Sullo spettacolo
Aleko, in prima esecuzione in forma scenica in Italia, è l’opera in un atto di Sergej Rachmaninov, su libretto di Vladimir Nemirovic-Dancenko, tratto dal poema Gli zingari di Puškin. È accostata per la prima volta a Pagliacci, il dramma in un prologo e due atti, su musica e libretto di Ruggero Leoncavallo.
L’allestimento è una nuova produzione della Fondazione Teatro Massimo e vede il debutto a Palermo della regista Silvia Paoli, che con la sua visione mette in dialogo le due vicende, accomunate dal tema della violenza sulle donne.Composte negli stessi anni, Aleko e Pagliacci (1892), sono due opere di autori, linguaggi musicali ed estetiche diversissime. Ma si somigliano per struttura, caratteri e per i temi da cui traggono ispirazione: l’incapacità dell’uomo di accettare la libertà e l’indipendenza della donna, l’ossessione del possesso e la violenza che trascende nel femminicidio. Il dittico diventa così un unico grande discorso in cui le due opere si rispecchiano come parti di una stessa narrazione che racconta la violenza da prospettive diverse, con dinamiche e personaggi simili: un uomo tradito, una donna che vuole rifarsi una vita, e un epilogo tragico in cui l’uomo, scoperta l’infedeltà della sua compagna, piuttosto che lasciarla andare la uccide. Una violenza che riecheggia tragicamente nella società contemporanea.
“La brutalità di Canio e di Aleko sopravvive ancora nella nostra quotidianità – dice la regista Silvia Paoli – «l’uom riprende i suoi dritti, e ’l cor che sanguina vuol sangue a lavar l’onta» canta Canio nei Pagliacci. Ed è l’eco della vecchia teoria del delitto d’onore, l’idea che la donna sia proprietà dell’uomo, che la sua indipendenza sia un’onta. Il delitto d’onore in Italia è stato abolito solo nel 1981, e poco sembra essere cambiato. I dati e le cronache ce lo ricordano continuamente: le donne uccise, in Italia, nel 2025, sono più di 70 ad oggi. Per questo ho voluto che finzione e realtà si intrecciassero fin dall’inizio. Lo spettacolo si apre con 75 coltellate, un numero che potrà sembrare eccessivo o provocatorio, ma che corrisponde alle coltellate inferte a Giulia Cecchettin dal suo ex-fidanzato. Quest’azione mette lo spettatore davanti ad un fatto, una mostruosità, un eccesso che è però tristemente reale, vero. Non è possibile, oggi, parlare di femminicidio senza far riferimento alla quotidianità. Per questo avrei voluto avere in scena il numero esatto di donne uccise fino al giorno della prima, ma questo non sarà possibile vista la quantità di vittime; ci sarà una rappresentanza: ho chiesto alle lavoratrici del teatro, sarte, truccatrici, attrezziste, di arrivare in scena con un fiore da deporre sul corpo di Zemfira, donne che hanno voglia di ricordare che non possiamo guardare dall’altra parte, che ci dicono quanto questo dramma riguarda tutte e tutti noi”.
Biglietti
In vendita dal 5 novembre 2025
Galleria
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Date
- 21 Novembre19:00Turno Prime22 Novembre20:00Turno F23 Novembre17:30Turno D25 Novembre18:30Turno B26 Novembre18:30Turno Opera27 Novembre18:30Turno C
Lo spettacolo
14, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 23 dicembre 2025 | Sala Grande
La bohème
Musiche di Giacomo Puccini
Direttore Carlo Montanaro
Regia Mario Pontiggia
Scene Antonella Conte
Costumi Francesco Zito
Luci Bruno Ciulli
Assistente alla regia Luigia Frattaroli
Aiuto luci Eleonora MagniDurata: 2 ore e 35 minuti compresi due intervalli
Cast e biglietti
Cast
Mimì Anastasia Bartoli (14, 17, 19, 21) / Hasmik Torosyan (16, 18) / Jessica Nuccio (20, 23)
Rodolfo Arturo Chacón-Cruz (14, 17, 19, 21) / José Simerilla Romero (16, 18, 20, 23)
Marcello Giulio Mastrototaro (14, 17, 19, 21) / Francesco Vultaggio (16, 18, 20, 23)
Musetta Hasmik Torosyan (14, 21) / Francesca Benitez (16, 18, 20, 23) / Jessica Nuccio (17, 19)
Schaunard Diego Savini (14, 17, 19, 21) / Daniele Muratori Caputo (16, 18, 20, 23)
Colline George Andguladze
Benoît/Alcindoro Giuseppe Esposito
Parpignol Francesco Polizzi (14, 17, 19, 21) / Gianmarco Randazzo (16, 18, 20, 23)
Un doganiere Federico Cucinotta
Sergente dei doganieri Antonio Barbagallo
Un venditore di prugne Carlo MorganteOrchestra, Coro e Coro di voci bianche del Teatro Massimo
Allestimento del Teatro MassimoBiglietti
In vendita dal 12 novembre 2025
Galleria
Cast
Direttore
Carlo Montanaro
Mimì
Anastasia Bartoli
In scena
(14, 17, 19, 21)
Mimì / Musetta
Hasmik Torosyan
In scena
(16, 18) / (14, 21)
Mimì / Musetta
Jessica Nuccio
In scena
(20, 23) / (17, 19)
Rodolfo
Arturo Chacón Cruz
In scena
(14, 17, 19, 21)
Rodolfo
José Simerilla Romero
In scena
(16, 18, 20, 23)
Musetta
Francesca Benitez
In scena
(16, 18, 20, 23)
Marcello
Giulio Mastrototaro
In scena
(14, 17, 19, 21)
Marcello
Francesco Vultaggio
In scena
(16, 18, 20, 23)
Schaunard
Diego Savini
In scena
(14, 17, 19, 21)
Schaunard
Daniele Muratori Caputo
In scena
(16, 18, 20, 23)
Colline
George Andguladze
Benoît / Alcindoro
Giuseppe Esposito
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Date
- 14 Dicembre20:00Turno Prime16 Dicembre18:30Turno Scuola17 Dicembre18:30Turno C18 Dicembre20:00Turno F19 Dicembre18:30Turno B20 Dicembre18:30Turno Opera21 Dicembre17:30Turno D23 Dicembre18:30Fuori abbonamento
Lo spettacolo
22, 23, 24, 25, 27, 28, 29, 30, 31 gennaio, 1 febbraio 2026 | Sala Grande
Il lago dei cigni
Musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij
Coreografia Jean-Sébastien Colau
Coreografo collaboratore Vincenzo Veneruso
Direttore Nicola Giuliani
Scene Francesco Zito
Costumi Cécile Flamand
Luci Bruno Ciulli
Assistente alla coreografia Agnès Letestu
Assistente alle scene Chiara Mirabella
Assistente alle luci Eleonora Magni
Personaggi e interpreti
Odette / Odile Maia Makhateli (*) (22, 24, 25, 27) / Martina Pasinotti (23, 29, 31) / Yuriko Nishihara (28, 30, 1)
Siegfried Andrea Sarri (**) (22, 23, 24, 25, 27, 29, 31) / Michele Morelli (28, 30, 1)
Rothbart Diego Millesimo (22, 24, 25, 27, 30) / Andrea Mocciardini (23, 28, 29, 31, 1)
Corpo di ballo e Orchestra del Teatro Massimo
Direttore del Corpo di ballo Jean-Sébastien Colau
Nuovo allestimento del Teatro Massimo(*) étoile del Dutch National Ballet di Amsterdam
(**) primo ballerino dell’Opéra di Parigi
Biglietti
Biglietti
In vendita dal 3 dicembre 2025
Galleria
Cast
Direttore del Corpo di ballo
Jean-Sébastien Colau
Odette / Odile
Maia Makhateli
In scena
(22, 24, 25, 27)
Siegfried
Andrea Sarri
In scena
(22, 23, 24, 25, 27, 29, 31)
Odette / Odile
Martina Pasinotti
In scena
(23, 29, 31)
Odette / Odile
Yuriko Nishihara
In scena
(28, 30, 1)
Siegfried
Michele Morelli
In scena
(28, 30, 1)
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Date
- 22 Gennaio20:00Turno Prime23 Gennaio20:00Turno F24 Gennaio18:30Turno Danza25 Gennaio17:30Turno D27 Gennaio18:30Turno B28 Gennaio18:30Turno Scuola29 Gennaio18:30Turno C30 Gennaio20:00Fuori abbonamento31 Gennaio20:00Fuori abbonamento1 Febbraio18:30Fuori abbonamento
Lo spettacolo
20, 21, 22, 24 febbraio 2026 | Sala Grande
Dido and Aeneas
Musiche di Henry Purcell
Direttore Gabriele Ferro
Regia Lorenzo Amato
Scene e costumi Justin Arienti
Luci Vincenzo Raponi
Assistente alla regia Giancarlo Stiscia
Azioni mimiche Danilo Rubeca riprese da Giancarlo StisciaPersonaggi e interpreti
Dido Roberta Mameli
Belinda Martina Licari
Second Woman Noemi Muschetti
Aeneas Dominic Sedgwick
Sorceress Aya Wakizono
First Witch Amélie Hois
Second Witch Giulia Alletto
Spirit Alexandru Costea
Sailor Samuele Di LeoOrchestra e Coro del Teatro Massimo
Maestro del Coro Salvatore PunturoAllestimento del Teatro Massimo
Info & Biglietti
Sullo spettacolo
La vicenda, ispirata al quarto libro dell’Eneide di Virgilio, narra l’amore sfortunato tra la regina di Cartagine e l’eroe troiano. Didone, inizialmente restia ad abbandonarsi ai sentimenti, viene rassicurata dalla sorella Belinda e cede alla passione per Enea. Ma la felicità dei due amanti è minacciata da una Maga e dalle sue streghe che tramano la sua rovina. Durante una battuta di caccia, le forze del male scatenano una tempesta e uno spirito, inviato sotto le spoglie di Mercurio, ordina a Enea di lasciare Cartagine per compiere la sua missione in Italia. Nonostante il dolore e l’incertezza del principe, Didone, ferita dal solo pensiero del suo tradimento, lo scaccia e sceglie di darsi alla morte. L’opera si chiude con uno dei brani più celebri della storia della musica, il lamento di Didone “When I am laid in earth“, la preghiera di una donna che chiede di essere ricordata, ma che il suo tragico destino venga dimenticato.
Biglietti
In vendita dal 3 dicembre 2025
Galleria
-
Date
- 20 Febbraio20:00Turno Prime21 Febbraio18:30Turno C22 Febbraio17:30Turno D24 Febbraio18:30Turno B
Lo spettacolo
29, 31 marzo, 1, 2, 3, 4 aprile 2026 | Sala Grande
Don Quichotte
Balletto
Musiche di Aloisius Ludwig Minkus
Coreografia José Martínez
Direttrice Mojca Lavrenčič
Scene Antonella Conte
Costumi Mario Celentano
Luci Bruno Ciulli
Assistente alla coreografia Anael Martin
Corpo di ballo e Orchestra del Teatro Massimo
Direttore del Corpo di ballo Jean-Sébastien ColauNuovo allestimento del Teatro Massimo
in coproduzione con l’Opéra National de Bordeaux
Durata: 2 ore e 30 minuti compresi due intervalli
Cast e Biglietti
Personaggi e interpreti
Kitri Martina Pasinotti (29, 2) / Yuriko Nishihara (31, 3) / Giulia Neri (1, 4)Basilio Michele Morelli (29, 2) / Alessandro Cascioli (31, 3) / Alessandro Casà (1, 4)Don Quichotte Diego Millesimo (29, 31, 1, 4) / Andrea Mocciardini (2, 3)Dulcinea Carla Del Sorbo (29, 1, 4) / Arianna Cipolla (31, 2, 3)Cupido Francesca Davoli (29, 1, 3) / Michaela Colino (31, 2, 4)Gamache Andrea Mocciardini (29, 1, 4) / Vincenzo Carpino (31, 2, 3)Mercedes Aurora Mostacci (29, 1, 3) / Francesca Davoli (31, 2, 4)Espada Diego Mulone (29, 1, 3) / Giovanni Traetto (31, 2, 4)Capo dei gitani Dennis Vizzini (29, 1, 3) / Emilio Barone (31, 2, 4)Solisti Fandango / Bolero
Romina Leone, Diego Mulone (29, 1, 3)Valentina Chiulli / Giovanni Traetto (31, 2, 4)Sancho Panza Francesco Curatolo (29, 1, 3) / Francesco Zappalà (31, 2, 4)Amiche /Damigelle Arianna Cipolla, Ludovica Capozzoli (29, 1, 3)Sanna Athmani, Lea Salomon (31, 2, 4)Biglietti
In vendita dal 3 dicembre 2025
Galleria
Cast
Coreografo
José Martinez
Direttrice
Mojca Lavrenčič
Direttore del Corpo di ballo
Jean-Sébastien Colau
Kitri
Martina Pasinotti
In scena
(29, 2)
Kitri
Yuriko Nishihara
In scena
(31, 3)
Kitri
Giulia Neri
In scena
(1, 4)
Basilio
Michele Morelli
In scena
(29, 2)
Basilio
Alessandro Cascioli
In scena
(31, 3)
Basilio
Alessandro Casà
In scena
(1, 4)
Don Quichotte
Diego Millesimo
In scena
(29, 1, 4)
Don Quichotte
Andrea Mocciardini
In scena
(31, 2, 3)
Dulcinea
Carla Del Sorbo
In scena
(29, 1, 4)
Dulcinea
Arianna Cipolla
In scena
(31, 2, 3)
Ph. Rosellina Garbo / Franco Lannino
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Date
- 29 Marzo20:00Turno Prime31 Marzo18:30Turno B1 Aprile20:00Turno F2 Aprile18:30Turno C3 Aprile18:30Turno Danza4 Aprile17:30Turno D
Lo spettacolo
dal 26, 28, 29, 30 aprile, 2, 3 maggio 2026 | Sala Grande
Le convenienze ed inconvenienze teatrali
Musiche di Gaetano Donizetti
Direttore George Petrou
Regia Moshe Leiser e Patrice Caurier
Scene Moshe Leiser
Costumi Agostino Cavalca
Luci Christophe Forey
Consulenza drammaturgica e musicale Paolo V. Montanari
Orchestrazioni aggiuntive Alberto Maniaci
Assistente alla regia Eike Mann
Assistente alla scenografia Thibault Sinay
Assistente ai costumi Camilla MasellisPersonaggi e interpreti
Corilla Scortichini Desirée Rancatore
Procolo Cornacchia Giuseppe Toia
Biscroma Strappaviscere Bryan Sala
Mamma Agata Nicola Alaimo
Luigia Scannagalli Caterina Di Tonno
Guglielmo Antolstoinoff Joshua Sanders
Pippetto Maximiliano Danta
Cesare Salzapariglia Matteo Mollica
Impresario Salvatore Salvaggio
Ispettore Blagoj Nacoski
E con la partecipazione di Aaron
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Nuovo allestimento del Teatro Massimo
Durata e Info
Durata
Due ore e trenta minuti compreso un intervallo
Biglietti
In vendita dal 3 dicembre 2025
Galleria
Cast
Direttore d'orchestra
George Petrou
Mamma Agata
Nicola Alaimo
Corilla Scortichini
Desirée Rancatore
Procolo Cornacchia
Giuseppe Toia
Luigia
Caterina Di Tonno
Biscroma Strappaviscere
Bryan Sala
Guglielmo Antolstoinoff
Joshua Sanders
Pippetto
Maximiliano Danta
Cesare Salzapariglia
Matteo Mollica
Impresario
Salvatore Salvaggio
Ispettore
Blagoj Nacoski
Ph. Rosellina Garbo
-
Date
- 26 Aprile20:00Turno Prime28 Aprile18:30Turno B29 Aprile18:30Turno Scuola30 Aprile18:30Turno C2 Maggio18:30Turno Opera3 Maggio17:30Turno D
Lo spettacolo
22, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 30, 31 maggio 2026 | Sala GrandeAida
Musiche di Giuseppe Verdi
Direttore Daniele Callegari
Regia Mario Pontiggia
Scene Antonella Conte
Costumi Ilaria Ariemme
Luci Andrea Ledda
Coreografia Luigia Frattaroli
Assistente alla regia Angelica Dettori
Assistente alla scenografia Chiarastella Santalucia
Assistente ai costumi Alice Perez
Personaggi e interpreti
Aida Maria José Siri (22, 24, 27, 29, 31) / Alessandra Di Giorgio (23, 26, 28, 30)
Amneris Daniela Barcellona (22, 24, 27, 29, 31) / Valentina Pernozzoli (23, 26, 28, 30)
Radamès Angelo Villari (22, 24, 27, 29, 31) / Armaz Darashvili (23, 26, 28, 30)
Amonasro Claudio Sgura (22, 24, 27, 29, 31) / Devid Cecconi (23, 26, 28, 30)
Ramfis Giovanni Battista Parodi
Il Re dell’Egitto Manuel Fuentes
Un messaggero Andrea Schifaudo
Sacerdotessa Anna RyabenkayaOrchestra, Coro e Corpo di ballo del Teatro Massimo
Maestro del Coro Salvatore Punturo
Direttore del Corpo di ballo Jean-Sébastien ColauNuovo allestimento
in coproduzione con il Teatro Nazionale Croato di Zagabria e il Teatro Nazionale Csokonai di Debrecen
Durata
Tre ore e trenta minuti compresi due intervalli
Biglietti
Biglietti
Galleria
Cast
Direttore d'orchestra
Daniele Callegari
Aida
Maria José Siri
In scena
(22, 24, 27, 29, 31)
Aida
Alessandra Di Giorgio
In scena
(23, 26, 28, 30)
Amneris
Daniela Barcellona
In scena
(22, 24, 27, 29, 31)
Amneris
Valentina Pernozzoli
In scena
(23, 26, 28, 30)
Radamès
Angelo Villari
In scena
(22, 24, 27, 29, 31)
Radamès
Armaz Darashvili
In scena
(23, 26, 28, 30)
Ramfis
Giovanni Battista Parodi
Amonasro
Claudio Sgura
In scena
(22, 24, 27, 29, 31)
Amonasro
Devid Cecconi
In scena
(23, 26, 28, 30)
Il re dell'Egitto
Manuel Fuentes
Un messaggero
Andrea Schifaudo
Sacerdotessa
Anna Ryabenkaya
-
Date
- 22 Maggio20:00Turno Prime23 Maggio18:30Turno Danza24 Maggio17:30Turno D26 Maggio18:30Turno Scuola27 Maggio18:30Turno C28 Maggio20:00Turno F29 Maggio18:30Turno B30 Maggio20:00Fuori abbonamento31 Maggio18:30Fuori abbonamento





