Artists Archive - Page 11 of 56 - Teatro Massimo

Biography

Fretless Guitar

Born in the vibrant city of Istanbul in 1979, Cenk Erdoğan embarked on a musical journey that has left an indelible mark on the world of music. His talent was recognized early on when, in 1997, he earned a prestigious four-year scholarship at İstanbul Bilgi University’s Music Composition Department.

Graduating with First Class Honours in 2001 from the university’s music department, Erdoğan’s journey continued to soar. In October 2004, he was invited to lead a workshop at the Berklee College of Music, focusing on the intricacies of fretless guitar and modes in Turkish music, thanks to an invitation from David “FUZE” Fiuczynski.

In 2008, Erdoğan unveiled his debut album, “İLE”, a creative masterpiece produced by Sinan Sakızlı under the Baykuş Music label. The same year, he took on the challenge of composing and arranging the soundtrack for Çağan Irmak‘s poignant film “Issız Adam”, earning him the coveted Yeşilçam “Soundtrack of the Year 2009” award in recognition of his exceptional work.

In 2009, the Cenk Erdoğan Trio, featuring the renowned Tineke Postma, graced the stages of the 16th Istanbul Jazz Festival and the 19th Akbank Jazz Festival. That same year, he collaborated with the Yinon Muallem ensemble at the “Karawane 2009” Festival in Bochum, Germany. Additionally, Erdoğan joined forces with Nihan Devecioğlu and Adam Mata to form a trio that recorded the mesmerizing “Çark” album, captivating audiences at Zaltsburg Music Fest, Bayreuth Young Artists Fest, and Bonn Summer Fest.

In 2016, Erdoğan became a part of the “Rachmaninov Anatolian Project”, collaborating with Guldiyar Tanridağlı and Ertan Tekin. The album, released by KALAN music, was a testament to his versatility.

In 2019, he embarked on a European and American tour as part of the International Guitar Night project, sharing the stage with Luca Satricagnoli, Antoine Boyer, and Samuelito. His involvement continued in 2020 when he was invited for the 20th Anniversary Tour of the International Guitar Night, completing a 33-concert American tour alongsideMike Dawes, Jim Kimo West, and Olli Soikkeli.

In 2021, Erdoğan unveiled his album “I’m Still Searching” This year also brought recognition in the form of the “Best Platform TV Soundtrack” award at the Izmir International Film and Music Festival for his work on the Yeşilçam TV series.

Crowning his illustrious career, Erdoğan was honored with a Grammy Award in the Best New Age Album category in 2021 for his contributions toJim Kimo West’s “More Guitar Stories” album as a featured artist.

Biography

Conductor

Nato a Dresda nel 1943, ha consolidato le sue esperienze musicali non soltanto con le orchestre della DDR ma, malgrado le severe restrizioni del regime, anche con celebri orchestre occidentali, come Berliner Philharmoniker e Concertgebouw. Nel 1986 si trasferisce in Olanda, dove ottiene l’incarico di direttore musicale della Netherlands Philharmonic Orchestra e della Netherlands Opera; nei 13 anni che seguono dirige una grande quantità di partiture di Strauss, Mozart, Wagner, Verdi, Puccini, Čajkovskij, Gluck, Händel, Berg, Reimann, Šostakovič e Mussorgskji; grande successo ottiene un Ring per la regia di Pierre Audi (disponibile anche su CD e DVD), ripreso nel 2013 per celebrare il bicentenario di Wagner.

Particolarmente noto e apprezzato per le sue interpretazioni di Richard Strauss, Wagner e Mahler, collabora con le migliori orchestre di tutto il mondo. Il 2016 ha visto il suo debutto a Bayreuth, dove con Parsifal ha avuto trionfali riscontri dal pubblico e dalla stampa internazionale.

Tra le produzioni di rilievo si ricordano: Daphne, Elektra e Tannhäuser a Toulouse, Lohengrin a Madrid, Der fliegende Holländer ad Amsterdam e alla Scala, Parsifal alla Royal Danish Opera, Salome e Tannhäuser alla ROH di Londra, Lady Macbeth di Mzsensk di Šostakovič (vincitore del Grand Prix de la Critique di Francia), Wozzeck di Berg all’Opéra di Parigi e una nuova produzione di Parsifal a La Monnaie (Prix de l’Europe Francophone 2010 e Gran Premio di Francia della Critica). In Italia ha diretto Die Schöpfung con l’Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia; Der fliegende Holländer alla Scala, Salome a Bari (2023), concerti a Napoli e Ravello con l’Orchestra del Teatro San Carlo, a Pisa e Pordenone con l’Orchestra Haydn, nonché numerosi concerti a Torino con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e del Teatro Regio, al Teatro Massimo di Palermo, al Carlo Felice di Genova, al Teatro La Fenice di Venezia, all’Auditorium “G.Agnelli” di Torino, al Teatro Manzoni di Bologna, al Teatro Verdi di Trieste.

È autore di vari testi musicali, tra cui fondamentali contributi saggistici su Wagner e Mahler. Nel 2017 è nominato Direttore dell’anno dal periodico Opernwelt e nel 2018 ha ricevuto a Leipzig il Premio Richard Wagner. “Il cielo sopra Dresda” racconta magistralmente la sua vita.

Biography

Baritono

Il baritono sudafricano, vincitore del Premio del Pubblico al BBC Cardiff Singer of the World, è oggi uno degli artisti più richiesti della sua generazione. Apprezzato per la voce lirica e il carisma scenico, si esibisce nei più prestigiosi teatri d’opera e sale da concerto del mondo, collaborando con i maggiori direttori e registi contemporanei. Nella stagione 2024/25 debutta nel ruolo del protagonista in Evgenij Onegin all’Opéra national de Lorraine, interpreta Ned Keene in Peter Grimes all’Opera di Roma sotto la direzione di Michele Mariotti e torna alla Bayerische Staatsoper come Tadeusz in The Passenger. Nel 2025 debutta al Festival di Salisburgo. Nel 2023/24 ha cantato Don Giovanni in una nuova produzione per Malmö Opera, il Conte di Almaviva in Le nozze di Figaro alla Staatsoper di Amburgo e di nuovo Tadeusz in The Passenger a Monaco, diretto da Vladimir Jurowski e con regia di Tobias Kratzer. In ambito concertistico, si è esibito con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra nel Requiem di Fauré, con la Dutch Radio Orchestra come Gesù in Golgotha di Frank Martin e ha debuttato all’Elbphilharmonie di Amburgo come protagonista di Saint François d'Assise di Messiaen, diretto da Kent Nagano. Nel 2022/23 ha debuttato nei ruoli di Yeletsky (La dama di picche) alla Monnaie e Chou En-lai (Nixon in China) al Teatro Real, oltre a cantare Don Giovanni all’Ópera de Oviedo, Ned Keene all’Opéra de Paris e Horatio in Hamlet di Brett Dean alla Bayerische Staatsoper, ruolo poi ripreso al Metropolitan di New York. Tra i suoi successi operistici figurano Hamlet di Thomas a Washington, Faust a Baden-Baden, La favorite e The Rape of Lucretia a Houston, La Wally a Vienna, Dido and Aeneas al Bol’šoj e a Lille, e la creazione del ruolo di Joachim Messner nell’opera Bel Canto alla Lyric Opera di Chicago. Con Don Giovanni si è esibito anche a Perm sotto la direzione di Teodor Currentzis. È noto in particolare per le sue interpretazioni di Billy Budd, ruolo cantato a Glyndebourne, Royal Opera House, Teatro Real, DNO, BBC Proms e BAM di New York. Ha riscosso ampio successo anche come Pelléas (Pelléas et Mélisande) a Zurigo, Ginevra, Strasburgo, Stoccolma, Opera Vlaanderen, Essen e con la City of Birmingham Symphony Orchestra diretta da Mirga Gražinytė-Tyla.

Biography

Direttore d’orchestra britannico, è tra i talenti più richiesti a livello internazionale. Acclamato per la sua “irresistibile verve” (The Guardian), si distingue per interpretazioni raffinate e intense, sia in ambito operistico che sinfonico.
Da gennaio 2024 è Direttore musicale della Volksoper di Vienna e, dal 2020, dell’Opéra de Rouen - Normandie. Tra gli impegni operistici imminenti figurano Die Zauberflöte, Carmen, La clemenza di Tito, Hänsel und Gretel, Le nozze di Figaro, Ariadne auf Naxos e Dialogues des Carmélites. Debutterà inoltre alla Staatsoper di Amburgo con La clemenza di Tito.

È stato Direttore principale ospite dell’Orchestre National de Lyon, con cui collabora regolarmente. Nella stagione 2024/25 dirigerà per la prima volta la Bergen Philharmonic Orchestra e tornerà al Teatro Massimo di Palermo. In passato ha diretto, tra gli altri, BBC Philharmonic, Detroit Symphony, Deutsche Radio Philharmonie, Orchestre National de Lille, Philharmonique de Radio France, Royal Liverpool Philharmonic, Swedish Radio Symphony, Tokyo Symphony e Tokyo Metropolitan Orchestra. In ambito operistico ha debuttato alla Deutsche Oper di Berlino e al Théâtre des Champs-Élysées con Carmen, oltre ad aver diretto Don Giovanni, Tristan und Isolde, La bohème, Hänsel und Gretel e West Side Story a Rouen e Vienna. Come Direttore principale del Glyndebourne Tour (2019–2021) ha diretto L’elisir d’amore, Mesdames de la Halle, Fidelio e Messiah. Al Glyndebourne Festival ha debuttato nel 2017, tornando con Madama Butterfly, La traviata e Don Pasquale (2022). Tra i suoi successi recenti anche la trilogia Mozart/Da Ponte e The Turn of the Screw per La Monnaie, oltre a La bohème all’English National Opera.

La sua discografia include incisioni per Warner Classics con Thibaut Garcia e Marianne Crebassa, e per Alpha Classics e NoMadMusic, tra cui The Turn of the Screw, La clemenza di Tito e musiche di Camille Pépin. Si è imposto sulla scena internazionale vincendo a 23 anni il Grand Prix al Concorso di Direzione di Besançon nel 2017.

Biography

Ha diretto Il Barbiere di Siviglia di Rossini al Teatro di Mannheim dove è stato Erste Kapellmeister e dove ha diretto anche Le Nozze di Figaro di Mozart, Anatevka di Jerry Bock, Hänsel und Gretel di Engelbert Humperdinck, The lighthouse di Peter Maxwell Davies, Le Villi di Puccini, Il Trovatore di Verdi. Nel 2021 aveva aperto la stagione d'opera del Teatro Massimo Bellini di Catania con Il Barbiere di Siviglia. Al Vollgutlager di Berlino, con la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, ha diretto la prima mondiale dell'installazione musicale The world to come di Birke Bertelsmeier, con la regia di Tilman Hecker. Invitato dai Heidelberger Sinfoniker ha diretto un concerto con Melanie Diener e Thomas Hampson come solisti. Recenti impegni sono stati Il Barbiere di Siviglia, regia di Filippo Crivelli/Daniela Zedda, al Teatro Lirico di Cagliari, un concerto sinfonico al Teatro Petruzzelli di Bari e al Maggio Musicale Fiorentino. Nelle passate stagioni aveva diretto Lucia di Lammermoor al Teatro Lirico di Cagliari, regia di Denis Krief, Don Giovanni al Teatro Massimo Bellini di Catania, La Cenerentola di Rossini al Teatro Greco di Lecce, Tosca e Madama Butterfly al Festival Puccini di Torre del Lago, La Bohème al Teatro dell’Opera di Tirana. Per la stagione d'opera del Teatro Sperimentale di Spoleto ha diretto Il Barbiere di Siviglia di Rossini con la regia di Paolo Rossi, The Rape of Lucretia di Britten, Don Giovanni di Mozart con la regia di Henning Brockhaus. È stato invitato dalla Rundfunk Sinfonieorchester di Berlino, la Philharmonische Camerata dei Berliner Philharmoniker, l'Orchestra Sinfonica Siciliana, la Toscanini di Parma, l'Orchestra di Padova e del Veneto, l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Collabora con la Philharmonische Camerata dei Berliner Philharmoniker anche come pianista. Ha diretto la prima esecuzione assoluta di Dioniso in Sicilia e Persistenze di memoria di Giovanni Ferrauto, Figlia del fuoco di Marco Taralli, Giufà di Joe Schittino, Istoria di Sant’Agata di Giovanni Sollima. È stato direttore della Orchestra Giovanile della Orchestra Sinfonica Siciliana dove ha diretto El Retablo de Maese Pedro di De Falla con i Figli d'Arte Cuticchio al Teatro Politeama Garibaldi. I suoi primi impegni sono stati con A.S.L.I.C.O opera domani dirigendo Il flauto magico (ripreso alla Royal Opera House di Muscat in Oman) e successivamente La finta semplice di Mozart per Opera Lombardia. Ha avuto il premio “Carlo Maria Giulini” della Scuola di Musica di Fiesole, è stato invitato da Lorin Maazel come “conductor fellow” al Festival di Castleton in Virginia, USA. Maazel stesso lo indicò come suo sostituto per il Don Giovanni di Mozart al Festival da lui fondato, affidandogli anche la prima mondiale dell’opera Scalia/Ginsburg di Derrick Wang e L’heure espagnole di Ravel. Era stato direttore assistente in diverse produzioni d’opera della Staatsoper di Monaco di Baviera e di Berlino, dove attualmente vive. Ha collaborato con i solisti Roberto Cominati, Francesco D'Orazio, James Galway, Giovanni Sollima, Uto Ughi. Allievo di Piero Bellugi a Firenze, nel 2010 si è diplomato alla “Scuola dell’Opera Italiana” di Bologna con Bruno Bartoletti e Nicola Luisotti, perfezionandosi poi con Jorma Panula in Finlandia e con Lorin Maazel negli USA. Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina, ha studiato composizione presso il Conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo, ha conseguito il Master in “Alta Scuola di Direzione d'Orchestra” presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia. Per NAXOS ha registrato un CD con partiture di Baska, Hidas, Krek e Papandopulo per flauto piccolo, solista Francesco Viola, con l'Orchestra del National Theatre di Mannheim.

Di recente pubblicazione per Lattes Edizioni è l’operina I due usignoli di Nicola Campogrande registrata con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e il coro "I piccoli cantori" di Torino.

Biography

Nato e cresciuto a Scordia (CT), si diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Reggio Calabria e studia Discipline della Musica presso l’Università di Bologna. Inizialmente assistente musicale di Franco Battiato, si dedica al teatro scrivendo musiche di scena per varie compagnie. Compone Francesco: la notte, il sogno, l’alba (1995), opera multimediale per soprano, tenore, basso, voci recitanti, orchestra, coro, computer e tastiere; Epiklesis (1996), messa per soprano, coro, orchestra, computer e tastiere. Nel 1997 debutta come compositore di colonne sonore con il film televisivo La piovra 8 - Lo scandalo, di Giacomo Battiato. Nel 1998 è autore della colonna sonora di Ecco fatto di Gabriele Muccino, con il quale lavora ancora in Come te nessuno mai (1999), L’ultimo bacio (2001) e Ricordati di me (2003). Ha inoltre lavorato con registi quali Michele Placido, Giovanni Veronesi, Paolo Virzì, Carlo Carlei, Carlo Verdone, Roberto Faenza, Stefano Incerti e Marco Pontecorvo. Nel 1999 alla 56ª mostra internazionale di Venezia gli viene assegnato il Premio Rota per le musiche di Come te nessuno mai. Al Festival International de Luchon (2002) riceve il premio per la migliore colonna sonora con il film Le jeune Casanova. Nello stesso anno compone le musiche per Caos calmo, (David di Donatello per il miglior musicista e Nastro d’argento alla migliore colonna sonora). Nel 2009 riceve nuovamente un Nastro d’argento per Italians di G. Veronesi. Nel 2016 firma la colonna sonora della serie I Medici. Nel corso degli anni ha collaborato con artisti quali Franco Battiato, Carmen Consoli, Patrizia Laquidara, Elisa, Fiorella Mannoia, Negramaro, Dolores O’Riordan, Jovanotti, Skin e Andrea Bocelli. Nel 2021 la Biennale Musica di Venezia gli commissiona çiatu, un concerto per voci recitanti, tre disklavier e musica elettronica, con la scenografia di Irma Blank, eseguito nel 2022 dal Parco della Musica Contemporanea Ensemble diretto da Tonino Battista. Tra i progetti più recenti le colonne sonore per le serie televisive A casa tutti bene, Incastrati e Il Gattopardo.

Biography

Tenore

È nato in Arkansas e si è diplomato alla Juilliard School di New York. È un artista versatile; nelle prime fasi della sua carriera è stato tra i principali tenori rossiniani e mozartiani, e più recentemente ha ottenuto grandi consensi per le sue interpretazioni in ruoli drammatici e da Heldentenor, continuando al contempo a essere molto apprezzato nel repertorio di musica antica, nell’opera francese e nell’opera del XX secolo e contemporanea. Dopo i suoi esordi al Metropolitan Opera e in altri teatri lirici americani, si è trasferito in Europa nel 1995, dove ha riscosso grande successo presso le principali compagnie d’opera e orchestre del continente, tra cui il Festival di Salisburgo, l’Opéra National de Paris, la Royal Opera House di Londra, il Teatro alla Scala di Milano, la Wiener Staatsoper, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il Teatro Bol’šoj di Mosca, il Teatro Real di Madrid, il Liceu di Barcellona, la Staatsoper di Berlino, La Fenice di Venezia, il Maggio Musicale Fiorentino, e i teatri d’opera di Ginevra, Zurigo, Lione, Bruxelles, Amburgo, Roma, Praga, Tel Aviv e Varsavia.

Nella stagione 2024/25 sarà impegnato, tra l’altro, nel ruolo di Nagg in una nuova produzione di Fin de partie diretta da Simone Young a Vienna, nel ruolo di Walter in The Passenger sotto la direzione di Vladimir Jurowski a Monaco, e ha debuttato nel ruolo di Erode in Salome diretta da Dan Ettinger al Teatro di San Carlo di Napoli. Tra i prossimi impegni figura anche una nuova produzione de La resurrezione al Teatro dell’Opera di Roma. Tra le recenti esibizioni si ricordano Aegisth in Elektra (Londra), Yannakos in The Greek Passion di Martinů (Festival di Salisburgo), Polonius in Hamlet di Brett Dean (Monaco), Malatestino dall’Occhio in Francesca da Rimini di Zandonai (Deutsche Oper di Berlino), Éléazar in La Juive (Hannover), i ruoli del titolo in Les contes d’Hoffmann (Tel Aviv), La clemenza di Tito (Festival di Lucerna e Salisburgo con Cecilia Bartoli), Il ritorno di Ulisse in patria (Firenze), oltre ai ruoli di Boris in Kát’a Kabanová (Roma), Hoffegut in Die Vögel di Braunfels (Monaco), Alwa in Lulu (Amburgo e Vienna), Bacco in Ariadne auf Naxos (Vienna e Monaco) e Paul in Die tote Stadt (Amburgo e Meiningen).

Biography

Soprano

Nella stagione 2024/25 al Teatro Massimo di Palermo ha cantato nello spettacolo Il meraviglioso Circo della Luna. Recentemente ha interpretato Mimì e Micaela al Teatro Politeama Greco di Lecce, e si è esibita al Teatro Verdi di Trieste in concerto. Ha preso parte alla prima mondiale de L’ultimo viaggio di Sindbad al Teatro dell’Opera di Roma e ha partecipato al Festival Puccini di Torre del Lago come cover di Liù e Musetta. È stata protagonista anche al Teatro Olimpico di Vicenza e su Rai Radio 3. Ha cantato ruoli di Händel, Viardot e Donizetti per il Luglio Musicale Trapanese e ha ricoperto il ruolo di Aida (cover) al Maggio Musicale Fiorentino. Si è formata nei Conservatori di Parma e Firenze, alla Puccini Festival Academy, all’Accademia Pavarotti-Freni e con artisti come Mariella Devia, Michele Pertusi e Renata Scotto. Vincitrice del concorso Tito Schipa 2024, ha ricevuto numerosi riconoscimenti nazionali.

Biography

Basso-baritono

Il giovane basso-baritono nasce in Argentina e intraprende gli studi musicali e pianistici a soli nove anni presso il Conservatorio Municipale di Musica di Bahia Blanca. Più tardi inizia lo studio del canto e frequenta anche l’Università Nazionale di Cuyo. Attualmente studia in Italia con Antonio Lemmo. Ha vinto vari concorsi lirici internazionali e si è esibito in prestigiosi contesti e Teatri come il Rossini Opera Festival di Pesaro, il Teatro di San Carlo di Napoli, il Teatro Comunale di Mendoza, il Teatro Comunale di Bahia Blanca, il Teatro Massimo di Palermo, la Royal Opera Muscat, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Teatro Coccia di Novara, il Luglio Musicale Trapanese, l’Al Bustan Festival di Beirut, il Wexford Festival Opera di Wexford. Ha interpretato, fra le tante opere, La bohème, La traviata e Rigoletto, La cambiale di matrimonio, L’italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola e la Petite Messe Solennelle di Rossini, L’Angelo di fuoco di Prokofiev, L’Orlando furioso di Vivaldi, Don Giovanni e Die Zauberflöte, I puritani e La sonnambula, La Figlia del Reggimento, Le maschere di Mascagni.