About
venerdì 3 ottobre, ore 15:00 | Sala ONU
Convegno Internazionale
Alessandro Scarlatti, il “palermitano”
Storia e fortuna a 300 anni dalla morte
III Sessione
Intorno a Mitridate Eupatore
Presiede Ilaria Grippaudo
Luca Della Libera (Conservatorio di Frosinone), Contesto, scelte musicali e
drammaturgiche nel Mitridate Eupatore
Eugenio Refini (New York University), L’artificio di Zeusi: tragedia e storia nel Mitridate
Eupatore di Frigimelica Roberti
Giada Viviani (Università di Genova), La “guerra” delle tragedie per musica: Il Mitridate
Eupatore e la rivalità tra i teatri San Giovanni Grisostomo e San Cassiano
Presentazione
Presentazione
Nel 2025 si commemorano i trecento anni dalla morte di Alessandro Scarlatti (Palermo 1660-Napoli 1725), il più importante operista italiano tra XVII e XVIII secolo. In occasione di questo anniversario, sono numerosi i concerti, i convegni e le manifestazioni che gli saranno dedicate in diversi luoghi d’Italia ed Europa.
Palermo, luogo di nascita del compositore, non poteva mancare a questo importante appuntamento.
Dal 5 al 12 ottobre verrà rappresentata al Teatro Massimo in una nuova produzione l’opera Mitridate Eupatore (eseguita per la prima volta a Venezia nel 1707). Dal 2 al 4 ottobre, in concomitanza con questa rappresentazione, si svolgerà il convegno scientifico Alessandro Scarlatti, il “palermitano”. Storia e fortuna a 300 anni dalla morte, organizzato congiuntamente con il Dipartimento di Scienze umanistiche dell’Università di Palermo, che riunisce alcuni dei più eminenti studiosi di Scarlatti, italiani e stranieri.
Rispetto alle iniziative previste altrove, quelle palermitane sottolineano il rapporto tra Scarlatti e la sua città natale, sia tracciando un quadro delle attività musicali a Palermo nella sua epoca, sia illuminando alcuni momenti della storia della sua recezione in tempi recenti, in particolare attraverso il magistero di Roberto Pagano, autore di una fondamentale biografia di Alessandro e del figlio Domenico Scarlatti nonché promotore del Festival Scarlatti tenutosi per iniziativa del Teatro Massimo a Palermo nei primi anni Duemila.
Il convegno si concluderà il 4 ottobre in Sala ONU alle 10.30 con la tavola rotonda “Mettere in scena Scarlatti oggi”, organizzata in collaborazione con l’Associazione Amici del Teatro Massimo. Artisti di grande esperienza si confronteranno sull’attualità dell’opera barocca. Partecipano il violinista e direttore d’orchestra Fabio Biondi, il cantante Filippo Mineccia, il regista Stefano Vizioli; insieme a Cecilia Ligorio, Giulio Prandi e Paolo V. Montanari rispettivamente regista, direttore e dramaturg di Mitridate Eupatore . Seguirà l’esecuzione di alcune arie dal Mitridate Eupatore con: Martina Licari (soprano), Konstantin Derri (controtenore), Giulio Falzone (tiorba) e Michele Barbieri (clavicembalo).
Info
Tuesday April 21 2026, 6 pm, Sala Onu
Talking about Opera – Le convenienze ed inconvenienze teatrali
This event is in Italian.
The art of storytelling is made up of intertwined threads that open up the enchantment of listening.
Beatrice Monroy tells us the story of the opera Le convenienze ed inconvenienze teatrali with Gigi Borruso and Stefania Blandeburgo.
Tickets (3 euros) are available at the box-office and online.
You can access the Sala Onu through the stairs located in the stage door area (on the right side of the main entrance, close to Via Pignatelli Aragona). An accessible pathway, with no steps and the elevator, is also available (ask the staff for guidance).
About
The project
Beatrice Monroy – with readings by Stefania Blandeburgo, Gigi Borruso, Rinaldo Clementi, Giuseppe Cutino, Consuelo Lupo, and Sabrina Petyx – recounts the plots of the Operas staged at the Teatro Massimo to the audience, as well as the historical and cultural references on which the librettists based their work.
Our aim is to bring to the audience the extraordinary stories that inspired the Masters to compose their masterpieces.
About
We inform the audience that the concert has been canceled.
We are sorry for the inconvenience.
Thursday, June 4 2026, 8:30 pm | Main Stage
Seasons
Massimo Youth Orchestra
Conductor Michele De Luca
Tickets
from 10 to 25 euros
Programme
Music by
Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla
About
Based on Turandot by Giacomo Puccini
Musical dramaturgy Anna Pedrazzini
Performance with pianist, singer and actors
Directed by Massimiliano Burini
Masks and costumes Mariella Carbone
New staging – AsLiCo Production
Opera Kids – 15th edition
Running time: 50 minutes
from 5 to 8 years old | Reservations from January 8th
Tickets
Students 5 €
Full price 12 €
Reduced price 10 €
For more information
Programme
The plot
In an ethereal scene, lit by a soft, delicate light, a garden of bare peach trees appears. The petals of the flowers have fallen to the ground, the lanterns still hang from the branches. It seems that winter has passed or is about to arrive. Three characters behind their masks, like shadows, appear on the scene. They tell an ancient story, that of Princess Turandot, victim of a curse that has involved the whole kingdom. Her frozen heart cannot love, feel emotions and so her kingdom loses vigour, light and hope. Only the arrival of someone of great courage could break the spell that has made her the Ice Princess and the whole kingdom could return to shine and love.
About
21-23 April 2026 | Sala Onu
from 0 to 3 years old | Bookings open on January 15 2026
Based on an idea by Compagnia Teatrale Petra
Curated by Vania Cauzillo, Antonella Iallorenzi, Alessandra Maltempo
Original music Tommaso Ussardi
Live music Claudio Cauzillo
Scene Designs Gabriella Mastrangelo, Antonio Guerrieri
made by Veronica Scardillo
in collaboration with Officina Creativa S.C.S. Made in Carcere MATERA
Technical Designs Angelo Piccinni
With Graziana Palazzo, Laura Sacco
A Compagnia Teatrale Petra, Compagnia Teatrale L’Albero and Orchestra Senzaspine Production
Inspired by Suzy Lee, The Wave
Tickets
Full price: 10 €
Concession: 8 €
Students: 4 €
Free entrance for 1 teacher every 10 students, students with disabilities and their support teachers
Programme
The plot
The show is inspired by Suzy Lee’s book “The Wave” and tells a story that is both simple and complex: that of a little girl and her encounter with the sea, which leads her to cross a boundary, to experience, to learn. The sea is the natural element that contains and awakens a series of emotions and moods: curiosity, fascination, the desire to play, but also the unknown, fear, and the need to escape. The sea also marks the boundary between the real and the imaginary. The limit, therefore, that becomes a necessary step towards transformation and always leaves behind a treasure to be cherished.
Gallery
This is an event for school groups. In case seats are available to the general audience, they will be on sale on the same day of performance at the box-office.
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