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Vincenzo Veneruso

Biography

È nato a Napoli nel 1993. Si è diplomato presso la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. Ha preso parte a varie produzioni con la Compagnia del Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. Nel 2016 entra nella compagnia parigina del coreografo Philippe Lafeuille con il quale si esibisce ancora oggi in Francia e in tutta Europa. Nel 2021 è stato invitato come coreografo per Contact-Tango in Olanda e ha avuto l’onore di presentare davanti ai Capi di Stato per il summit del G20 di Roma la pièce Anne, creata per l’étoile Eleonora Abbagnato, sulle musiche di Paolo Buonvino. Le sue coreografie Contact Tango e Lo schiaccianoci, realizzate con Jean-Sébastien Colau, sono state eseguite dal Corpo di ballo del Teatro Massimo nel 2022. Nel 2023 al Teatro Massimo di Palermo ricordiamo la creazione del balletto Anna, su musiche di Paolo Buonvino, e la coreografia di Biancaneve con Jean-Sébastien Colau. A settembre 2024 ha vinto il bando nazionale come coreografo presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma dove ha presentato a dicembre 2024 la sua nuova creazione, A Danish Tribute, su musiche di Chopin.

Biography

Il chitarrista italiano definito da Ennio Morricone “tra i più grandi al mondo perché capace di rendere fruibile a tutti la musica colta”, presenta il suo live dal titolo “One Man Band”. Apprezzato in tutto il mondo per il suo approccio “orchestrale” alla chitarra e uno stile trasversale che fonde il mondo classico con il jazz e la musica popolare, Francesco Buzzurro propone grandi successi di artisti come Gershwin, Chick Corea, Django Reinhardt e Jobim, da lui riarrangiati in modo assolutamente originale, oltre ad alcuni brani di sua composizione tratti dal suo ultimo album “Il quinto elemento”.

Grazie alla sua straordinaria tecnica di matrice classica, aperta a una conoscenza profonda del jazz e dell’improvvisazione, è diventato negli anni un punto di riferimento assoluto per il mondo della chitarra acustica. È stato votato dalla rivista di settore «Musica Jazz» come uno dei più talentuosi del panorama internazionale.

È inoltre stato eletto “miglior chitarrista jazz” in un sondaggio dei lettori della rivista «Guitar Player Magazine» e “miglior chitarrista europeo” dalla Borsa Internazionale della Cultura di Friburgo.

Biography

Salutata dal “New York Times” come soprano dal “suono scintillante, sovracuto facile e disinvolto, agile coloratura e delicata grazia lirica è considerata oggi una delle interpreti principali del più difficile repertorio belcantistico.

Sin dal suo debutto nel 2007 come Lucia di Lammermoor, ha cantato nei più importanti teatri e festival di tutto il mondo quali Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Arena di Verona, Gran Teatre del Liceu, Los Angeles Philharmonic, Opera Australia, Royal Opera House Covent Garden, Staatsoper Hamburg, Teatro Real Madrid, Teatro San Carlo, Teatro alla Scala, The Metropolitan Opera e Théâtre des Champs-Elysées e ha collaborato con direttori del calibro di Carlo Rizzi, Daniel Oren, Daniele Gatti, David Parry, Francesco Ivan Ciampa, Gianandrea Noseda, Gustavo Dudamel, Ivor Bolton, Kent Nagano, Marc Minkowski, Nello Santi, Riccardo Frizza, Roberto Abbado, Sir Colin Davis e Zubin Mehta.

È vincitrice di numerose competizioni canore internazionali inclusa la “Australian Singing Competition” e la “Vienna State Opera Award”. Nel maggio 2013 è stata insignita del prestigioso premio internazionale per soprani di coloratura La Siola d'Oro “Lina Pagliughi”. Nel settembre 2016 le è stato conferito l'Oscar della Lirica “International Opera Award” come miglior soprano.

Nella stagione 2025/26 i principali impegni sono: I puritani a Buenos Aires, Lucrezia Borgia a Firenze e Liegi, Die Zauberflöte a Monaco e Vienna, Die Entfuhrung aus dem Serail a Parigi.

Biography

Pianoforte

Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione presso il Conservatorio di Udine sotto la guida di Claudio Mansutti, proseguendo poi gli studi presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con Benedetto Lupo. Tappe importanti della sua formazione sono state presso la Faculty of Fine Arts di Ostrava e l’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti” a Martina Franca.
Vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali, ha avviato la sua carriera come maestro collaboratore accompagnando le classi dei Conservatori di Udine e Venezia. In breve tempo, ha ricoperto ruoli di accompagnatore pianistico per concorsi internazionali di canto lirico, masterclass in Armenia e Georgia, nonché produzioni operistiche classiche e contemporanee, includendo una prima mondiale in tempi moderni di Tomaso Albinoni.
Come maestro di sala, pianista, cembalista e chitarrista in orchestra, ha collaborato con importanti teatri italiani, tra cui il Teatro Malibran e La Fenice di Venezia, il Teatro Lirico di Cagliari e il Teatro Massimo di Palermo, dove lavora attualmente.

Biography

Pianoforte

Nato in Israele, è pianista, compositore, vocalist e bandleader. Possiede la deli- catezza di uno sperimentato concertista, l’energia di una rockstar, e lo spirito diesplorazione di un musicista jazz, ispirato da una larga banda di influenze che vanno dal Makam turco allo Stride piano fino ai ritmi dell’India del Sud. Da soli- sta, in trio o con orchestra, è in grado di creare un campo musicale pieno di gio- ia, spontaneità, groove e umorismo, il tutto mentre affronta avventure musicali che partono dalle sue musiche originali e continuano con sorprendenti riscrittu- re della musica di Beethoven, Chopin, Gershwin o delle grandi canzoni ebraiche,

per fare solo alcuni esempi. È appoggiato ufficialmente da Yamaha Pianos. Ha ottenuto il prestigioso Premio Leonard Bernstein e il Premio del Pubblico al concorso pianistico del Festival Jazz di Montreux. Ha suonato nei più importanti teatri e sale da concerto: alla Carnegie Hall, al Kennedy Center, al Jazz at Lincoln Center e all’Opera di Israele, per citarne solo alcuni. Come compositore e solista ha ricevuto com- missioni da orchestre quali la Jerusalem Symphony Orchestra, l’American Composers Orchestra, l’Israel Chamber Orchestra e la Raanana Symphonette, presentando in prima assoluta i suoi concerti per piano- forte e interpretazioni originali, con improvvisazioni, di classici quali la Rhapsody in Blue di Gershwin e il Concerto per pianoforte n. 9 di Mozart.

Ph Yossi Zwecker

Biography

Pianoforte

Nato a Palermo, ha studiato pianoforte principale al Conservatorio di Musica “Vincenzo Bellini“ della sua città, diplomandosi nel 1993. È spesso invitato a partecipare a concerti, concorsi internazionali e masterclass per cantanti lirici in qualità di pianista accompagnatore. Dal 1996 è Maestro Collaboratore di sala presso la Fondazione Teatro Massimo di Palermo, dove è spesso apprezzato artisticamente sia dai cantanti che dai direttori d’orchestra con i quali collabora. Tra gli impegni più recenti per il Teatro Massimo ricordiamo i Carmina Burana di Carl Orff nella versione per due pianoforti e percussioni e il Deutsches Requiem di Brahms nella versione per due pianoforti. Ha tenuto concerti con cantanti lirici di fama mondiale, tra i quali ricordiamo: Mariella Devia, Vincenzo La Scola, Giovanna Casolla, Desirèe Rancatore, Marcello Giordani, Michele Pertusi, Nicola Alaimo.

Biography

Conductor

Ha compiuto gli studi musicali, pianoforte e composizione, diplomandosi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Nel 1970 ha vinto il concorso per giovani direttori d’orchestra della Rai, collaborando da allora con le sue orchestre, con quella dell’Accademia di Santa Cecilia e della Scala di Milano per i concerti sinfonici. Ha riscosso un ampio successo internazionale dirigendo i Wiener Symphoniker, i Bamberg Symphoniker, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la BBC Symphony Orchestra, l’Orchestra WDR, la Cleveland Orchestra, e l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia. Ha inoltre collaborato per molti anni con l’Orchestre National de France. È stato Direttore stabile dell’Orchestra Sinfonica Siciliana (1979-1997), Direttore principale dell’Orchestra della Rai di Roma (1987-1991), Generalmusikdirektor dello Stuttgart Staatstheater (1991-1997), Direttore musicale del Teatro San Carlo di Napoli (1999-2004) e Direttore principale del Teatro Massimo di Palermo (2001-2006).

Il suo repertorio spazia dalla musica classica alla contemporanea, nell’ambito della quale ha diretto in prima mondiale opere di Berio, Clementi, Maderna, Stockhausen, Ligeti, Nono, Rihm, Battistelli, Betta etc. Si è dedicato al melodramma sia in Europa che negli Stati Uniti, affrontando un repertorio che va dal Settecento al Novecento e collaborando assiduamente con teatri quali la Fenice di Venezia, La Scala di Milano, l’Opera di Roma, il Comunale di Firenze, la Bastille e lo Châtelet di Parigi, il Muziektheater di Amsterdam, il Grand Théâtre di Ginevra, la Bayerische Staatsoper di Monaco, l’Opera di Chicago, la San Francisco Opera, la Los Angeles Opera, l’Opera di Tel Aviv, la Deutsche Oper di Berlino, il Teatro Real di Madrid, il Covent Garden Royal Opera House di Londra inclusa una lunga tournée in Giappone con Così fan tutte di Mozart. Con il grande successo di Elektra di Strauss a Napoli ha ricevuto il premio Abbiati. È stato ospite dei maggiori festival internazionali, tra cui le Wiener Festwochen, il Festival di Schwetzingen, lo Schleswig Holstein Musik Festival, il Rossini Opera Festival di Pesaro, il Maggio Musicale Fiorentino, Coruña Mozart Festival, Ferrara Musica e la Biennale di Venezia. Ha trionfato con Il flauto magico di Mozart al Grand Théâtre di Ginevra, un successo ripetuto nel febbraio 2009 con Salome di Strauss. Su invito di Piero Farulli è docente di direzione d’orchestra alla Scuola di Musica di Fiesole. Ha inciso per Sony, Emi, Erato e Deutsche Grammophon.

È accademico di Santa Cecilia, e gli è stato conferito il prestigioso premio “Beste Aufführung” 2012 da «Opernwelt» per La sonnambula di Bellini, diretta a Stoccarda nell’aprile 2012. È stato nuovamente nominato Direttore musicale del Teatro Massimo di Palermo. È tornato al San Carlo di Napoli dopo avere diretto Semiramide di Rossini con la regia di Ronconi nell’autunno 2011 e Les pêcheurs de perles di Bizet nell’ottobre 2012 nonché l’inaugurazione della Stagione Sinfonica 2013/2014 e Salome di Strauss. Nel 2015 ha diretto a Stoccarda Il Vologeso di Jommelli, curando personalmente la versione strumentale. L’opera è stata premiata dalla rivista «Opernwelt» come la più interessante dei cartelloni tedeschi 2015. Nel marzo 2016 ha avuto un grande successo alla Staatsoper di Amburgo con Guillaume Tell di Rossini.

Biography

Direttore onorario a vita

Ha compiuto gli studi musicali, pianoforte e composizione, diplomandosi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Nel 1970 ha vinto il concorso per giovani direttori d’orchestra della Rai, collaborando da allora con le sue orchestre, con quella dell’Accademia di Santa Cecilia e della Scala di Milano per i concerti sinfonici. Ha riscosso un ampio successo internazionale dirigendo i Wiener Symphoniker, i Bamberg Symphoniker, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la BBC Symphony Orchestra, l’Orchestra WDR, la Cleveland Orchestra, e l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia. Ha inoltre collaborato per molti anni con l’Orchestre National de France. È stato Direttore stabile dell’Orchestra Sinfonica Siciliana (1979-1997), Direttore principale dell’Orchestra della Rai di Roma (1987-1991), Generalmusikdirektor dello Stuttgart Staatstheater (1991-1997), Direttore musicale del Teatro San Carlo di Napoli (1999-2004) e Direttore principale del Teatro Massimo di Palermo (2001-2006).

Il suo repertorio spazia dalla musica classica alla contemporanea, nell’ambito della quale ha diretto in prima mondiale opere di Berio, Clementi, Maderna, Stockhausen, Ligeti, Nono, Rihm, Battistelli, Betta etc. Si è dedicato al melodramma sia in Europa che negli Stati Uniti, affrontando un repertorio che va dal Settecento al Novecento e collaborando assiduamente con teatri quali la Fenice di Venezia, La Scala di Milano, l’Opera di Roma, il Comunale di Firenze, la Bastille e lo Châtelet di Parigi, il Muziektheater di Amsterdam, il Grand Théâtre di Ginevra, la Bayerische Staatsoper di Monaco, l’Opera di Chicago, la San Francisco Opera, la Los Angeles Opera, l’Opera di Tel Aviv, la Deutsche Oper di Berlino, il Teatro Real di Madrid, il Covent Garden Royal Opera House di Londra inclusa una lunga tournée in Giappone con Così fan tutte di Mozart. Con il grande successo di Elektra di Strauss a Napoli ha ricevuto il premio Abbiati. È stato ospite dei maggiori festival internazionali, tra cui le Wiener Festwochen, il Festival di Schwetzingen, lo Schleswig Holstein Musik Festival, il Rossini Opera Festival di Pesaro, il Maggio Musicale Fiorentino, Coruña Mozart Festival, Ferrara Musica e la Biennale di Venezia. Ha trionfato con Il flauto magico di Mozart al Grand Théâtre di Ginevra, un successo ripetuto nel febbraio 2009 con Salome di Strauss. Su invito di Piero Farulli è docente di direzione d’orchestra alla Scuola di Musica di Fiesole. Ha inciso per Sony, Emi, Erato e Deutsche Grammophon.

È accademico di Santa Cecilia, e gli è stato conferito il prestigioso premio “Beste Aufführung” 2012 da «Opernwelt» per La sonnambula di Bellini, diretta a Stoccarda nell’aprile 2012. È stato nuovamente nominato Direttore musicale del Teatro Massimo di Palermo. È tornato al San Carlo di Napoli dopo avere diretto Semiramide di Rossini con la regia di Ronconi nell’autunno 2011 e Les pêcheurs de perles di Bizet nell’ottobre 2012 nonché l’inaugurazione della Stagione Sinfonica 2013/2014 e Salome di Strauss. Nel 2015 ha diretto a Stoccarda Il Vologeso di Jommelli, curando personalmente la versione strumentale. L’opera è stata premiata dalla rivista «Opernwelt» come la più interessante dei cartelloni tedeschi 2015. Nel marzo 2016 ha avuto un grande successo alla Staatsoper di Amburgo con Guillaume Tell di Rossini.

Biography

Soprano

Soprano celebrato per le sue emozionanti esecuzioni sui più importanti palcoscenici, nella stagione 2024/25 sarà Agathe in Der Freischütz allo Staatstheater di Stoccarda, Salome con la direzione di Mark Elder al San Carlo di Napoli, Fiordiligi a Tokyo. Ha iniziato l’anno con un gala di operetta con

l’Orchestra di Duisburg. Nell’estate 2025 sarà di nuovo Agathe al Festival di Bregenz. Di recente è uscito per OehmsClassic / Naxos il suo CD Traumglück con canzoni di Pejačević, Fauré, Viardot e Strauss con il pianista Matthias Samuil.

Il suo repertorio include inoltre Gutrune (Götterdämmerung), la Contessa (Le nozze di Figaro), Marguerite (Faust), Donna Anna (Don Giovanni), Micaëla (Carmen), Antonia (Les contes d’Hoffmann) e Iphigénie (Iphigénie en Aulide). È stata invitata alla Scala di Milano, alla Royal Opera di Londra, all’Opera di Copenaghen, alla Staatsoper di Vienna, Monaco, Berlino, Amburgo e Stoccarda, alla Deutsche Oper di Berlino, all’Opera di Zurigo, al NNT di Tokyo, all’Opéra di Lione e al Maggio Musicale Fiorentino, oltre che al Festival di Salisburgo, con il suo primo successo internazionale con la Regina della Notte (Die Zauberflöte).

Si esibisce regolarmente in concerto con l’Orchestra Sinfonica di Amburgo, eseguendo tra gli altri Das Paradies und die Peri di Schumann, la Nona Sinfonia di Beethoven e la Creazione di Haydn. In concerto ha inoltre cantato Die schöne Galathée di von Suppé con l’Orchestra della Radio di Monaco, al Maggio Musicale Fio- rentino, al Macerata Opera Festival, al Festival Encore di Marbella, alla Filarmonica di Duisburgo (Nona Sinfonia di Beethoven), a Trieste (Lieder di Strauss), al Festival di Lugano (Lobgesang di Mendelssohn), con il Kreuzchor di Dresda (Requiem di Mozart, Deutsches Requiem di Brahms) e alla Gewandhaus di Lipsia. Tra i direttori con i quali ha lavorato ricordiamo Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Julia Jones, Sylvain Cambreling, Marie Jacquot, Iván Fischer, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Jordan, Joana Mallwitz, Semyon Bychkov e Ivan Repušić; e tra i registi Dmitri Tcherniakov, Thomas Hampson, John Fulljames, Lotte de Beer, Frank Castorf, Philipp Stölzl e Claus Guth.

Ph Kerstin Fende