Artists Archive - Page 29 of 56 - Teatro Massimo

Biography

Il chitarrista italiano definito da Ennio Morricone “tra i più grandi al mondo perché capace di rendere fruibile a tutti la musica colta”, presenta il suo live dal titolo “One Man Band”. Apprezzato in tutto il mondo per il suo approccio “orchestrale” alla chitarra e uno stile trasversale che fonde il mondo classico con il jazz e la musica popolare, Francesco Buzzurro propone grandi successi di artisti come Gershwin, Chick Corea, Django Reinhardt e Jobim, da lui riarrangiati in modo assolutamente originale, oltre ad alcuni brani di sua composizione tratti dal suo ultimo album “Il quinto elemento”.

Grazie alla sua straordinaria tecnica di matrice classica, aperta a una conoscenza profonda del jazz e dell’improvvisazione, è diventato negli anni un punto di riferimento assoluto per il mondo della chitarra acustica. È stato votato dalla rivista di settore «Musica Jazz» come uno dei più talentuosi del panorama internazionale.

È inoltre stato eletto “miglior chitarrista jazz” in un sondaggio dei lettori della rivista «Guitar Player Magazine» e “miglior chitarrista europeo” dalla Borsa Internazionale della Cultura di Friburgo.

Biography

Salutata dal “New York Times” come soprano dal “suono scintillante, sovracuto facile e disinvolto, agile coloratura e delicata grazia lirica è considerata oggi una delle interpreti principali del più difficile repertorio belcantistico.

Sin dal suo debutto nel 2007 come Lucia di Lammermoor, ha cantato nei più importanti teatri e festival di tutto il mondo quali Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Arena di Verona, Gran Teatre del Liceu, Los Angeles Philharmonic, Opera Australia, Royal Opera House Covent Garden, Staatsoper Hamburg, Teatro Real Madrid, Teatro San Carlo, Teatro alla Scala, The Metropolitan Opera e Théâtre des Champs-Elysées e ha collaborato con direttori del calibro di Carlo Rizzi, Daniel Oren, Daniele Gatti, David Parry, Francesco Ivan Ciampa, Gianandrea Noseda, Gustavo Dudamel, Ivor Bolton, Kent Nagano, Marc Minkowski, Nello Santi, Riccardo Frizza, Roberto Abbado, Sir Colin Davis e Zubin Mehta.

È vincitrice di numerose competizioni canore internazionali inclusa la “Australian Singing Competition” e la “Vienna State Opera Award”. Nel maggio 2013 è stata insignita del prestigioso premio internazionale per soprani di coloratura La Siola d'Oro “Lina Pagliughi”. Nel settembre 2016 le è stato conferito l'Oscar della Lirica “International Opera Award” come miglior soprano.

Nella stagione 2025/26 i principali impegni sono: I puritani a Buenos Aires, Lucrezia Borgia a Firenze e Liegi, Die Zauberflöte a Monaco e Vienna, Die Entfuhrung aus dem Serail a Parigi.

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Pianoforte

Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione presso il Conservatorio di Udine sotto la guida di Claudio Mansutti, proseguendo poi gli studi presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con Benedetto Lupo. Tappe importanti della sua formazione sono state presso la Faculty of Fine Arts di Ostrava e l’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti” a Martina Franca.
Vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali, ha avviato la sua carriera come maestro collaboratore accompagnando le classi dei Conservatori di Udine e Venezia. In breve tempo, ha ricoperto ruoli di accompagnatore pianistico per concorsi internazionali di canto lirico, masterclass in Armenia e Georgia, nonché produzioni operistiche classiche e contemporanee, includendo una prima mondiale in tempi moderni di Tomaso Albinoni.
Come maestro di sala, pianista, cembalista e chitarrista in orchestra, ha collaborato con importanti teatri italiani, tra cui il Teatro Malibran e La Fenice di Venezia, il Teatro Lirico di Cagliari e il Teatro Massimo di Palermo, dove lavora attualmente.

Biography

Direttore

Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Palermo, dove ha proseguito, inoltre, gli studi di composizione. Vincitore, da solista, di numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali, si è distinto anche per la musica da camera, in duo con il fratello violinista. Ha perfezionato i suoi studi dapprima con Pier Narciso Masi e in seguito con Boris Petrushanskj. Ha suonato per diverse associazioni musicali in Italia e all'estero, in Belgio, in Portogallo e in America, dove ha collaborato con la Wayne State University e il Michigan Opera Theatre di Detroit. Ha insegnato Pianoforte dal 1998 al 2000 presso il Conservatorio di Musica di Horta (Portogallo) e nei due anni successivi presso il Conservatorio di Madeira, dove ha inoltre ricoperto il ruolo di pianista accompagnatore per le classi di canto e archi. È docente di Lettura della Partitura presso il Conservatorio di Palermo.

Dal 2003 dirige il Coro di voci bianche del Teatro Massimo di Palermo, al quale si sono aggiunte in anni recenti altre formazioni corali giovanili della Fondazione. Tra i tanti titoli affrontati le principali opere del repertorio lirico quali Tosca, La bohème, Otello, Carmen, Turandot, Werther, Parsifal e titoli di rara esecuzione come Feuersnot di Richard Strauss con la regia di Emma Dante, The Greek Passion di Bohuslav Martinu con la regia di Damiano Michieletto, Re Ruggero di Karol Szymanowski. Sempre presso il Teatro Massimo ha inoltre affiancato prima Piero Monti e poi Ciro Visco quale Altro Maestro del Coro, per la programmazione che ha compreso anche titoli di musica contemporanea quali Superflumina di Salvatore Sciarrino e Inedia prodigiosa di Lucia Ronchetti. Ricordiamo inoltre le tournées in Giappone e in Finlandia.

Da settembre 2022 ricopre il ruolo di Maestro del Coro del Teatro Massimo di Palermo: primo impegno è stata l’esecuzione di Die erste Walpurgisnacht di Felix Mendelssohn con la direzione di Michele Spotti. Tra i direttori con i quali ha collaborato in questi ultimi anni ricordiamo Gabriele Ferro, Omer Meir Wellber, Daniel Oren, Riccardo Muti, Ingo Metzmacher, Ben Glassberg, Zubin Mehta. Da segnalare Tristan und Isolde a maggio 2024 e a giugno 2023 la tournée in Giappone con il Teatro Massimo per le opere La traviata e La bohème.

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Pianoforte

Nato in Israele, è pianista, compositore, vocalist e bandleader. Possiede la deli- catezza di uno sperimentato concertista, l’energia di una rockstar, e lo spirito diesplorazione di un musicista jazz, ispirato da una larga banda di influenze che vanno dal Makam turco allo Stride piano fino ai ritmi dell’India del Sud. Da soli- sta, in trio o con orchestra, è in grado di creare un campo musicale pieno di gio- ia, spontaneità, groove e umorismo, il tutto mentre affronta avventure musicali che partono dalle sue musiche originali e continuano con sorprendenti riscrittu- re della musica di Beethoven, Chopin, Gershwin o delle grandi canzoni ebraiche,

per fare solo alcuni esempi. È appoggiato ufficialmente da Yamaha Pianos. Ha ottenuto il prestigioso Premio Leonard Bernstein e il Premio del Pubblico al concorso pianistico del Festival Jazz di Montreux. Ha suonato nei più importanti teatri e sale da concerto: alla Carnegie Hall, al Kennedy Center, al Jazz at Lincoln Center e all’Opera di Israele, per citarne solo alcuni. Come compositore e solista ha ricevuto com- missioni da orchestre quali la Jerusalem Symphony Orchestra, l’American Composers Orchestra, l’Israel Chamber Orchestra e la Raanana Symphonette, presentando in prima assoluta i suoi concerti per piano- forte e interpretazioni originali, con improvvisazioni, di classici quali la Rhapsody in Blue di Gershwin e il Concerto per pianoforte n. 9 di Mozart.

Ph Yossi Zwecker

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Pianoforte

Nato a Palermo, ha studiato pianoforte principale al Conservatorio di Musica “Vincenzo Bellini“ della sua città, diplomandosi nel 1993. È spesso invitato a partecipare a concerti, concorsi internazionali e masterclass per cantanti lirici in qualità di pianista accompagnatore. Dal 1996 è Maestro Collaboratore di sala presso la Fondazione Teatro Massimo di Palermo, dove è spesso apprezzato artisticamente sia dai cantanti che dai direttori d’orchestra con i quali collabora. Tra gli impegni più recenti per il Teatro Massimo ricordiamo i Carmina Burana di Carl Orff nella versione per due pianoforti e percussioni e il Deutsches Requiem di Brahms nella versione per due pianoforti. Ha tenuto concerti con cantanti lirici di fama mondiale, tra i quali ricordiamo: Mariella Devia, Vincenzo La Scola, Giovanna Casolla, Desirèe Rancatore, Marcello Giordani, Michele Pertusi, Nicola Alaimo.

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Soprano

Soprano celebrato per le sue emozionanti esecuzioni sui più importanti palcoscenici, nella stagione 2024/25 sarà Agathe in Der Freischütz allo Staatstheater di Stoccarda, Salome con la direzione di Mark Elder al San Carlo di Napoli, Fiordiligi a Tokyo. Ha iniziato l’anno con un gala di operetta con

l’Orchestra di Duisburg. Nell’estate 2025 sarà di nuovo Agathe al Festival di Bregenz. Di recente è uscito per OehmsClassic / Naxos il suo CD Traumglück con canzoni di Pejačević, Fauré, Viardot e Strauss con il pianista Matthias Samuil.

Il suo repertorio include inoltre Gutrune (Götterdämmerung), la Contessa (Le nozze di Figaro), Marguerite (Faust), Donna Anna (Don Giovanni), Micaëla (Carmen), Antonia (Les contes d’Hoffmann) e Iphigénie (Iphigénie en Aulide). È stata invitata alla Scala di Milano, alla Royal Opera di Londra, all’Opera di Copenaghen, alla Staatsoper di Vienna, Monaco, Berlino, Amburgo e Stoccarda, alla Deutsche Oper di Berlino, all’Opera di Zurigo, al NNT di Tokyo, all’Opéra di Lione e al Maggio Musicale Fiorentino, oltre che al Festival di Salisburgo, con il suo primo successo internazionale con la Regina della Notte (Die Zauberflöte).

Si esibisce regolarmente in concerto con l’Orchestra Sinfonica di Amburgo, eseguendo tra gli altri Das Paradies und die Peri di Schumann, la Nona Sinfonia di Beethoven e la Creazione di Haydn. In concerto ha inoltre cantato Die schöne Galathée di von Suppé con l’Orchestra della Radio di Monaco, al Maggio Musicale Fio- rentino, al Macerata Opera Festival, al Festival Encore di Marbella, alla Filarmonica di Duisburgo (Nona Sinfonia di Beethoven), a Trieste (Lieder di Strauss), al Festival di Lugano (Lobgesang di Mendelssohn), con il Kreuzchor di Dresda (Requiem di Mozart, Deutsches Requiem di Brahms) e alla Gewandhaus di Lipsia. Tra i direttori con i quali ha lavorato ricordiamo Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Julia Jones, Sylvain Cambreling, Marie Jacquot, Iván Fischer, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Jordan, Joana Mallwitz, Semyon Bychkov e Ivan Repušić; e tra i registi Dmitri Tcherniakov, Thomas Hampson, John Fulljames, Lotte de Beer, Frank Castorf, Philipp Stölzl e Claus Guth.

Ph Kerstin Fende

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Contralto

Contralto tedesco, ha studiato canto presso la Hochschule für Musik und Theater di Amburgo.

Ha fatto parte dell’ensemble dell’Opera di Zurigo.

Il suo repertorio wagneriano comprende ruoli quali: Erda (Tokyo Spring Festival, Royal Opera House Covent Garden); Magdalene in Die Meistersinger von Nürnberg (Opéra de Paris, Festival di Bayreuth); Flosshilde, Grimgerde e Prima Norna (Der Ring des Nibelungen) e Voce dall’alto (Parsifal) per il Festival di Bayreuth. Ha inoltre interpretato la Terza Dama nel Flauto Magico di Mozart al Festival di Salisburgo sotto la direzione di Nikolaus Harnoncourt e Storgè (Jephtha di Händel) all’Opera Nazionale Olandese diretta da Ivor Bolton.

Come concertista si esibisce con orchestre tra cui: Berliner Philharmoniker, Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, Zurich Tonhalle Orchestra e la Bamberger Symphoniker, in sedi importanti come la Elbphilharmonie di Amburgo o la Musikverein di Vienna e nei principali festival europei, tra i quali Lucerna, Salisburgo e Schleswig-Holstein.

Ha lavorato con direttori d’orchestra come: Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Daniel Harding, Philippe Jordan, Marc Minkowski e Kent Nagano.

Il suo repertorio concertistico comprende la Passione secondo Matteo e l’Oratorio di Natale di J. S. Bach, il Requiem di Mozart, le Sinfonie n. 2 e n. 3, Das Lied von der Erde e i Kindertotenlieder di Mahler, oltre ai GurreLieder di Schönberg.

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Direttore d'orchestra

È considerato uno dei direttori più interessanti della sua generazione.
È invitato da tutte le orchestre del mondo, soprattutto per il repertorio romantico austro-tedesco, da Richard Wagner e Richard Strauss a Alexander von Zemlinsky, Franz Schrecker ed Erich Wolfgang Korngold, ma si dedica con uguale passione a tutto il repertorio, da Mozart ai contemporanei.
Noto e molto apprezzato per l’approccio cameristico alle opere che dirige, ama e sa bene come usare le infinite possibilità sonore di una grande orchestra sinfonica, conservando sempre il suono intimo delle formazioni da camera.
Il suo lavoro è stato riconosciuto e premiato numerose volte: con OPUS KLASSIK come “Direttore dell’anno” per la Sirenetta di Zemlinsky con l’Orchestra Filarmonica Neerlandese (Pentatone) e nella categoria “Best Opera Recording of the 20th/21st century” per Das Wunder der Heliane di Korngold alla Deutsche Oper di Berlino (Naxos). È cavaliere dell’Ordine del Leone dei Paesi bassi e ha ricevuto il “Prix d’Amis” dell’Opera Nazionale Olandese. È stato nominato al Grammy Awards nella categoria “migliore incisione operistica” per Wozzeck di Berg; durante la sua direzione musicale l’Opera Nazionale Olandese è stata nominata “Teatro d’Opera dell’anno”-
Nella stagione 2022/23 sarà ospite dei teatri di Berlino, Amsterdam e Zurigo, dirigerà, fra le altre, l’Orchestra Giovanile Tedesca, la Filarmonica di Seoul, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Konzerthausorchester di Berlino.