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Mirco Palazzi

Biography

Basso

Apprezzato dalla critica per la nobiltà del timbro e la raffinata musicalità, è riconosciuto come uno dei più autorevoli interpreti del repertorio belcantistico e mozartiano. Ha debuttato nel 2001 al Wexford Opera Festival e da allora si è esibito nei più prestigiosi teatri e sale da concerto del mondo, tra cui Scala, ROH di Londra, Liceu di Barcellona, Teatro Real di Madrid, Regio di Torino, Fenice di Venezia, Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Rossini Opera Festival di Pesaro, Washington National Opera, Lyric Opera of Chicago e Dallas Opera. Ha collaborato con direttori come Chailly, Chung, Dantone, Fasolis, Gergiev, Pappano, Nagano, Noseda e Zedda, e con registi quali Ronconi, Pizzi, Carsen e Vick. Specialista rossiniano, ha interpretato Assur (Royal Opera House, BBC Proms, Marsiglia, Amsterdam, Bordeaux), Maometto II, Lord Sidney nel Viaggio a Reims, Il Podestà nella Gazza ladra e le Gouverneur nel Comte Ory, nonché ruoli belliniani e donizettiani quali Rodolfo, Raimondo, Alfonso d’Este, Enrico VIII.

Biography

Soprano

È uno dei mezzosoprani più interessanti e versatili della sua generazione. Si è esibita regolarmente nei principali teatri d’opera del mondo, tra cui il Metropolitan Opera, la San Francisco Opera, l’Opéra National de Paris, La Monnaie/De Munt e il Gran Teatre del Liceu di Barcellona. Nella stagione in corso torna alla Grange Park Opera come Rosina, rientra a Miami come Orlofsky e interpreta Carmen con la Charleston Opera Theatre. Tra gli impegni futuri figurano il ritorno alla Royal Opera House in un ruolo principale e il debutto all’Oper Dortmund. Nella stagione 2024/25 ha debuttato alla Royal Opera House Covent Garden come Cherubino ne Le nozze di Figaro e ha interpretato il suo ruolo distintivo, Carmen, ad Amburgo, alla Florida Grand Opera e in tournée in Cina. Negli ultimi anni ha cantato Carmen anche all’Opéra Royal de Wallonie-Liège, alla Vancouver Opera e alla Manitoba Opera, oltre a Bradamante in Alcina alla Seattle Opera e Andromaca in Ermione di Rossini con la Washington Concert Opera. 

Biography

Voce lirica e anima sensibile, traccia il suo percorso tra la mélodie francese e i grandi ruoli operistici. Formata da Christiane Stutzmann e vincitrice di concorsi internazionali, canta Antonia, Marguerite, la Femme, Susanna, Pamina...
Da Pechino a Venezia, da Metz a Bucarest, porta con fervore le parole di Cocteau, Vian o Duault. Fondatrice del festival "Musique aux Mirabelles", crea legami tra gli artisti e il silenzio delle colline della Lorena. La sua discografia per Aparté comprende Debussy, Poulenc e opere composte per lei da Frédéric Chaslin. Nella sua ricerca della verità musicale, continua a lavorare con Sylvie Valayre su Mélisande, Marguerite e Thaïs.

Biography

Direttore

È un compositore, direttore d'orchestra e pianista francese. Ha iniziato come prodigio dell'organo (all'età di dieci anni ha tenuto un concerto nella Cattedrale di Notre-Dame a Parigi). Ha studiato al Conservatorio di Parigi e poi al Mozarteum di Salisburgo, in particolare con Aldo Ciccolini, Paul von Schilhawsky e Leopold Hager. Dal 1986 al 1989 è stato assistente di Daniel Barenboim all'Orchestre de Paris e al Festival di Bayreuth. Dal 1989 al 1992 è stato assistente di Pierre Boulez all'Ensemble Intercontemporain. Boulez gli affida numerosi concerti, tra cui quello per la prima edizione di "Wien Modern", creato da Claudio Abbado. Dal 1992 al 1995 è stato direttore musicale dell'Opéra de Rouen. Dal 1993 al 1996 il successo al Festival di Bregenz con Nabucco e Fidelio gli ha aperto le porte della Staatsoper di Vienna. Ha diretto tutte le principali orchestre e teatri d'opera del mondo, dal Metropolitan Opera alla Deutsche Oper di Berlino, alle opere di Monaco, Dresda, Lipsia, Opera di Parigi, Madrid, Los Angeles, Tokyo, Budapest, La Fenice di Venezia e La Scala di Milano (La Gioconda, Les Contes d'Hoffmann), solo per citarne alcune. Nel repertorio sinfonico ha diretto tutte le grandi orchestre francesi, tedesche, italiane e britanniche, dalla London Symphony alla Filarmonica di Vienna, e molte altre.  Dal 1998 al 2001, e di nuovo dal 2011 al 2019, è stato direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica di Gerusalemme, fondata nel 1937 per Otto Klemperer, e dal 2004 al 2007 direttore musicale del Nationaltheater di Mannheim, dove il suo repertorio comprendeva tutte le principali opere di Richard Strauss e Richard Wagner. Dal 2007 si è dedicato più particolarmente alla composizione operistica. Nel 2019 ha firmato un contratto con la prestigiosa casa editrice viennese Universal Edition, con la quale sta pubblicando il suo intero catalogo di oltre 150 opere fino ad oggi. Dal 2020 sviluppa progetti originali di teatro musicale, opera e arrangiamenti di opere liriche per piccoli ensemble, al fine di promuovere l'opera lirica in luoghi dove solitamente non viene adattata. Impegni recenti includono Faust di Gounod alla Wiener Staatsoper e a Palermo, Dialogues des Carmélites al Teatro La Fenice di Venezia, e Hoffmann Erzählungen alla Deutsche Oper am Rhein. 

Biography

Matt graduated from the Guildford School of Acting with a First-Class Degree in Musical Theatre. His previous credits include; Raoul in The Phantom of the Opera (His Majesty’s Theatre), Dexter Haven in High Society (The Mill at Sonning), Billy Bigelow in Carousel (Kilworth House), Bob Gaudio in Jersey Boys (International Tour), Ernst in Cabaret (English Theatre Frankfurt), James in Jesus Christ Superstar (International Tour), Policeman in the Pit in Phantom of The Opera (Her Majesty’s Theatre), Lt Cable in South Pacific (Guernsey), Levi in Joseph and the Amazing
Technicolor Dreamcoat (National Tour) and Mr Bingley in Pride and Prejudice (Lyric Theatre, Belfast).
Workshops include: Jekyll & Hyde, Glory Ride, NOLA, Midnight Cowboy
Television credits include: The Crown (Netflix) and performing with Jersey Boys on China’s CCTV New Year Eve show watched live by over 700 million people.

Biography

Federica Foresta è nata a Palermo. Nel 2008, a 12 anni, inizia gli studi di canto lirico con Elizabeth Smith.
Studia poi presso il Conservatorio di Palermo sotto la guida di Patrizia Gentile.
Nel 2021 è stata la Contessa di Ceprano in Rigoletto al Teatro antico di Taormina, con la direzione di Placido Domingo e la regia di Leo Nucci, ha vinto il Concorso per voci liriche belliniane indetto dal Teatro Bellini di Catania, dove è poi stata Berta ne Il barbiere di Siviglia. Nel 2022 e 2023 è stata Nannetta ne Le allegre comari di Falstaff al Teatro Massimo di Palermo. Ha partecipato alla mastercalss di Rosa Feola e Sergio Vitale per l’Orchestra Filarmonica di Benevento, prendendo parte al concerto finale diretto da Michele Spotti. Tra gli altri impegni, ricordiamo Barbarina ne Le nozze di Figaro al Teatro Bellini di Catania, il Trittico pucciniano a Taormina, il ruolo del titolo ne La fille du régiment a Catania.

Biography

Daniel Ciobanu first appeared on the international stages in 2016 after sweeping gold medals at the renowned Unisa International Piano Competition in South Africa and BNDES International Piano Festival of Rio de Janeiro. Daniel went on to win both the Audience Prize and Silver Medal at the Arthur Rubinstein Competition in Tel Aviv in 2017. He subsequently appeared at Carnegie Hall, Elbphilharmonie Hamburg, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Berlin.
Ciobanu’s distinctive musical personality and technical command has led to performances with renowned orchestras such as Gewandhausorchester Leipzig where he has performed under the baton of Omer Meir Wellber. Recent and future highlights include debuts with Netherlands Philharmonic, Mineria Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester, Volksoper Wien, and Tiroler Symphony Orchestra, as well as concerts at the Enescu Festival with Cameristi della Scala, Orquesta Sinfónica de Castilla y León and BBC National Orchestra of Wales. In recital, highlights include performances at the Concertgebouw Amsterdam, Brucknerhaus Linz, Festival Radio France Occitanie Montpellier and a semi-staged performance of Strauss’ Enoch Arden at the Leipzig Gewandhaus with Isabel Karajan.
Previous highlights include concerts with the Royal Philharmonic Orchestra; Konzerthausorchester Berlin; Deutsche Kammerphilharmonie Bremen; Polish Baltic Philharmonic; Royal Scottish National Orchestra; George Enescu Philharmonic, Romanian National Radio Orchestra and at the Schleswig-Holstein Musik Festival. In August 2021 Ciobanu made his Lucerne Festival recital debut and he was invited for his Vienna Konzerthaus debut, playing Beethoven violin and piano sonatas with Julian Rachlin. Ciobanu made his Royal Festival Hall debut in 2010, and since then has given solo recitals in venues such as Munich Gasteig, Salzburg Mozarteum, De Bijloke in Gent, Auditorium de Radio France, Salle Cortot, Fazioli Hall in Sacile, Teatro Massimo Palermo, Bucharest Atheneum, Duszniki Chopin Festival, Teatro Municipal in Rio de Janeiro, Bronfman Auditorium in Tel Aviv and the Taipei National Concert Hall. 

Biography

Having first tread the boards at 10 years old at The National’s Olivier Theatre in London, Ashley has appeared in UK tours of ‘Journey’s End’, ‘Friendsical’ and was The Master of Ceremonies in last year’s Molin Rouge inspired tour of ‘Come What May’ with Sisco Entertainment.
He’s currently part of the ongoing UK tour of “The Importance of Being…Earnest?” but is very much looking forward to a month working on this fabulous Gershwin gem, in his favourite country of them all… Italia!

Biography

Training: London School of Musical Theatre.
Theatre includes: Anna Bianchi in Syncopation (Bridewell Theatre) Millie in The Invisible Man (Devonshire Park theatre) Kate Murphy in Titanic the Musical (European/ China Tour), Molly in The Dreamers Musical (Abbey Road Studios) Kate Murphy in Titanic the musical (UK/Ireland Tour), Ann Pornick in Half A Sixpence (West End & Chichester Festival Theatre), Ensemble/first cover Sophie in Mamma Mia! (international tour), Annette in Saturday Night Fever and Wendla Bergman in Spring Awakening (English Theatre Frankfurt), Kim in Taboo (Brixton Club House), Emma Brooks in Stand Up (Floral Pavilion, Brighton) and Susan Parkes in Billy Elliot (Victoria Palace). Workshops include: Anna in Syncopation (Bridewell Theatre/ Manilla Street Productions) Kate in Another Girl the musical (Stiff and Kitsch), Maid/Witch in Lady M (Toy Soldiers productions), Grace in The Confession Room (St James Studio), Lily in The House of Mirrors and Hearts (Perfect Pitch), Woman of Light (Charing Cross Theatre), Ariadne in The Water Babies (Tristan Baker Productions) and Young Bridget in Bridget Jones the Musical (Working Title)
Devon was nominated in 2017 for ‘Best Actress in a Musical’ at the WOS awards London for Half a Sixpence the musical.