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Will Richardson

Biography

Will trained at the Guildford School of Acting under the 'Andrew Lloyd Webber Scholarship' and 'Sir Michael Redgrave Bursary'.
His theatre credits include the roles of George Kittredge in High Society (The Mill at Sonning), Piet in Mandela (Young Vic), Enjolras in Les Misérables (West End), Rum Tum Tugger in Cats (Taiwan Tour), Enjolras in Les Misérables (UK/Ireland Tour and West End), Rum Tum Tugger in Cats (Asia Tour), Arviragus in Cymbeline (London Theatre), Rolf u/s in The Sound of Music (International Tour), Freddie in Chess (Union Theatre) and Prince Charming in Cinderella (Mayflower Theatre, Theatre Royal Plymouth, Newcastle Theatre Royal, Wolverhampton Grand) working alongside Craig Revel Horwood, Julian Clary and Brian Conley respectively.
Workshops include Kobus in Mandela (Young Vic) and Hollywood Harry in Chasing Rainbows: The Road to Oz (ATG Productions).
For Film/Television, his credits include the role of Edward in Joan (ITVX), Feral Boy in Robin Hood (Universal Pictures), Francis in Kitty Jay (Short Film), Alexander Moore in Father Brown (BBC) and Mr Bingley in Pride and Prejudice: Having a Ball (BBC Documentary).

Biography

Training: Royal Central School of Speech and Drama.
Theatre includes: Theo in Pippin 50th Anniversary Concert (West End); Frankie Valli in Jersey Boys (UK & Ireland tour); understudy Marty McFly & Dave in Back to the Future The Musical (Original London Cast, Adelphi Theatre); Rory in The Boy in the Dress (Royal Shakespeare Company); Bellboy/Wallace Hartley in Titanic (International tour); Joe Spud in Billionaire Boy (NST & UK tour); Robin in Little Robin Redbreast & John in Moonfleet (Salisbury Playhouse); Doody in Grease (UK Tour and Tel Aviv); Peter Pan in Peter Pan (Churchill Theatre, Bromley); Tobias Ragg in Sweeney Todd (Derby Theatre/Mercury Theatre Colchester); Dusty in The Burnt Part Boys (Park Theatre); Bojovic in Pentecost (Derby LIVE); Kurt in The Sound of Music (London Palladium)
Television includes: Magic Grandad (BBC/Glasshead)
Voice includes: Pichon in Voltaire High (Amazon Prime/VSI), Original Cast Recordings of The Boy in the Dress & Back to the Future the Musical.

Biography

Theatre credits include: 'Margot' in Propaganda at Lyric Theatre, Belfast, ‘Christine Daae’ in Phantom of the Opera (Her Majesty’s Theatre), ‘Christine Daae’ in Love Never Dies (Adelphi Theatre), ‘Cosette’ in Les Miserables (Palace Theatre), ‘Maria’ in West Side Story (Prince of Wales / UK Tour), ‘Jellylorum’ in Cats (UK/ International Tour), Violet (Charing Cross Theatre),‘Alice Beane’ in Titanic (Southwark Playhouse), ‘Rita’ in Sweet Smell of Success (Arcola Theatre), ‘Nelly Forbush’ in South Pacific (Kilworth House),‘Young Phillis’ in Follies (Glasgow Concert Hall), Street Scene (Scottish Opera).
Concerts include: Les Miserables: The Staged Concert (Gielgud Theatre), To Gillie With Love (Gillian Lynne Theatre), 25th Anniversary Phantom of the Opera (Royal Albert Hall), 25th Anniversary Les Miserables (O2 Arena), An evening with Michael Ball (Royal Opera House), BBC Concert with Michael Ball (Edinburgh Concert Hall), Night with the Phantom, Ramin Karimloo (UK Concert Hall Tour) Magic Of Musicals - Royal Philharmonic (UK Concert Hall Tour), Incognito Artists (New Zealand Tour) Opening Tri Nations Rugby Ceremony (New Zealand, Christchurch Stadium), Les Miserables (Windsor Castle), Private Concert - Prince Rainier (Monaco Palace), Christmas Concert - Moscow Symphonic (Moscow Concert Hall)

Biography

Ian was born in Glendale California and moved to Wales at the age of five. He was accepted onto the postgraduate course at the prestigious Royal Academy of music at the young age of just 17. Ian is the youngest person to have ever completed the postgraduate course as an undergraduate. In 2017 Ian was made an associate to the Royal Academy of music.
After completing the course in 2000 he went on to landing roles in Stephen Spielberg's band of brothers & Ridley-Scott‘s Black Hawk down. Ian has starred in numerous TV, theatre & films including EastEnders, The Bill, Casualty, Holby city, Spooks, Doctors and Crash. With over 40 movie credits, he has also appeared in numerous theatre productions around the world like Jesus Christ superstar as Judas, My Fair Lady as Freddie And Grease as Danny Zuko. Ian recently performed in Wondeful town in La Scala Milano and Teatro Petruzzeli in Bari.

Biography

Training: London School of Musical Theatre.
Theatre includes: Anna Bianchi in Syncopation (Bridewell Theatre) Millie in The Invisible Man (Devonshire Park theatre) Kate Murphy in Titanic the Musical (European/ China Tour), Molly in The Dreamers Musical (Abbey Road Studios) Kate Murphy in Titanic the musical (UK/Ireland Tour), Ann Pornick in Half A Sixpence (West End & Chichester Festival Theatre), Ensemble/first cover Sophie in Mamma Mia! (international tour), Annette in Saturday Night Fever and Wendla Bergman in Spring Awakening (English Theatre Frankfurt), Kim in Taboo (Brixton Club House), Emma Brooks in Stand Up (Floral Pavilion, Brighton) and Susan Parkes in Billy Elliot (Victoria Palace). Workshops include: Anna in Syncopation (Bridewell Theatre/ Manilla Street Productions) Kate in Another Girl the musical (Stiff and Kitsch), Maid/Witch in Lady M (Toy Soldiers productions), Grace in The Confession Room (St James Studio), Lily in The House of Mirrors and Hearts (Perfect Pitch), Woman of Light (Charing Cross Theatre), Ariadne in The Water Babies (Tristan Baker Productions) and Young Bridget in Bridget Jones the Musical (Working Title)
Devon was nominated in 2017 for ‘Best Actress in a Musical’ at the WOS awards London for Half a Sixpence the musical.

Biography

Daniel Ciobanu first appeared on the international stages in 2016 after sweeping gold medals at the renowned Unisa International Piano Competition in South Africa and BNDES International Piano Festival of Rio de Janeiro. Daniel went on to win both the Audience Prize and Silver Medal at the Arthur Rubinstein Competition in Tel Aviv in 2017. He subsequently appeared at Carnegie Hall, Elbphilharmonie Hamburg, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Berlin.
Ciobanu’s distinctive musical personality and technical command has led to performances with renowned orchestras such as Gewandhausorchester Leipzig where he has performed under the baton of Omer Meir Wellber. Recent and future highlights include debuts with Netherlands Philharmonic, Mineria Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester, Volksoper Wien, and Tiroler Symphony Orchestra, as well as concerts at the Enescu Festival with Cameristi della Scala, Orquesta Sinfónica de Castilla y León and BBC National Orchestra of Wales. In recital, highlights include performances at the Concertgebouw Amsterdam, Brucknerhaus Linz, Festival Radio France Occitanie Montpellier and a semi-staged performance of Strauss’ Enoch Arden at the Leipzig Gewandhaus with Isabel Karajan.
Previous highlights include concerts with the Royal Philharmonic Orchestra; Konzerthausorchester Berlin; Deutsche Kammerphilharmonie Bremen; Polish Baltic Philharmonic; Royal Scottish National Orchestra; George Enescu Philharmonic, Romanian National Radio Orchestra and at the Schleswig-Holstein Musik Festival. In August 2021 Ciobanu made his Lucerne Festival recital debut and he was invited for his Vienna Konzerthaus debut, playing Beethoven violin and piano sonatas with Julian Rachlin. Ciobanu made his Royal Festival Hall debut in 2010, and since then has given solo recitals in venues such as Munich Gasteig, Salzburg Mozarteum, De Bijloke in Gent, Auditorium de Radio France, Salle Cortot, Fazioli Hall in Sacile, Teatro Massimo Palermo, Bucharest Atheneum, Duszniki Chopin Festival, Teatro Municipal in Rio de Janeiro, Bronfman Auditorium in Tel Aviv and the Taipei National Concert Hall. 

Biography

Federica Foresta è nata a Palermo. Nel 2008, a 12 anni, inizia gli studi di canto lirico con Elizabeth Smith.
Studia poi presso il Conservatorio di Palermo sotto la guida di Patrizia Gentile.
Nel 2021 è stata la Contessa di Ceprano in Rigoletto al Teatro antico di Taormina, con la direzione di Placido Domingo e la regia di Leo Nucci, ha vinto il Concorso per voci liriche belliniane indetto dal Teatro Bellini di Catania, dove è poi stata Berta ne Il barbiere di Siviglia. Nel 2022 e 2023 è stata Nannetta ne Le allegre comari di Falstaff al Teatro Massimo di Palermo. Ha partecipato alla mastercalss di Rosa Feola e Sergio Vitale per l’Orchestra Filarmonica di Benevento, prendendo parte al concerto finale diretto da Michele Spotti. Tra gli altri impegni, ricordiamo Barbarina ne Le nozze di Figaro al Teatro Bellini di Catania, il Trittico pucciniano a Taormina, il ruolo del titolo ne La fille du régiment a Catania.

Biography

Accordion

Docente di Fisarmonica e Tastiere Elettroniche presso il Conservatorio di Palermo, ha collaborato con il Teatro Libero per sei stagioni come compositore ed esecutore in scena delle musiche per ben sette opere teatrali. Come solista ha partecipato al Teatro Massimo di Palermo al grand-opéra Les vêpres siciliennes di Verdi con la regia di Emma Dante, all’opera Vanessa di Samuel Barber, al balletto Amarcord di Nino Rota e al concerto di Elio e Le Storie Tese. Ed ancora in Moses und Aron di Arnold Schönberg. Per il Teatro Biondo di Palermo ha partecipato, all’Opera da tre soldi di Brecht e Weill, con la regia di Pietro Carriglio, spettacolo andato in scena in diversi teatri italiani. Ha collaborato in veste di direttore musicale, arrangiatore e polistrumentista con la cantante Tosca nelle seguenti produzioni, per la regia di Massimo Venturiello, andate in scena nei più importanti teatri d’Italia: Romana – Omaggio a Gabriella Ferri, Il Terzo Fuochista, Anima Mundi – musiche sacre, Musicanti e ZOOM – Spartito cinematografico. Ha partecipato al 57° Festival di Sanremo col brano Il Terzo Fuochista, da lui scritto, suonato e arrangiato, con la collaborazione del Maestro Beppe Vessicchio e l’interpretazione di Tosca. Invitato come solista presso Roma Sinfonietta, Orchestra della Magna Grecia, I Solisti Aquilani, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Jazz Siciliana, Orchestra Palermo Classica. Con Sting, ex leader dei Police, ha preso parte in qualità di pianista al concerto Symphonicity. Con artisti come Tosca, ha collaborato anche con Eugenio Bennato, Franco Battiato, Nicola Piovani, Rossana Casale, Tullio De Piscopo, Simone Cristicchi, Claudio Baglioni, Elio e le Storie Tese, Fiorella Mannoia, Aida Satta Flores, Mimmo Locasciulli, Peppe Servillo, Roy Paci. Ha collaborato con numerosi direttori d’orchestra, tra i quali Omer Meir Wellber, Beppe Vessicchio, Sara Hicks, Marzio Conti, Fernando Alvarez, Alberto Veronesi, Pippo Caruso, Jan Latham Koenig, Guven Yaslicam e con importanti solisti come Simone Bernardini, Rusanda Panfili, Sofia Vasheruk, Monica Mancini, Gregg Field, per citarne alcuni. Ha partecipato come fisarmonicista alla realizzazione della colonna sonora del premio Oscar Ennio Morricone per il film Baarìa di Giuseppe Tornatore, nonché delle musiche per le serie televisive Il commissario Montalbano e Il giovane Montalbano, tratte dai romanzi dello scrittore siciliano Andrea Camilleri. Per quest’ultimo ha inciso l’audiolibro Un filo di fumo, con la lettura di Rosario Fiorello e sulle musiche originali di Enrico Rava, Olivia Sellerio, Paolo Damiani e Pietro Leveratto. Ha composto la musica dello spot ufficiale della Regione Sicilia “Sicilia 365 giorni all’anno” in onda in tutte le reti Rai, Mediaset, La7, BBC world, CNN e in tutti i cinema d’Italia. Nel 2023 ha inciso Cinematic Chanson con la Czech National Symphony Orchestra di Praga.

Biography

Director

Nato da una famiglia di cantanti, si è laureato in filosofia e letteratura all’Università di Oviedo e ha studiato musicologia a Londra. Nel 1980 ha debuttato come regista ne La traviata a Oviedo, sua città natale.
Dal 1990 al 1999 ha ricoperto la carica di Direttore Artistico del Teatro La Zarzuela di Madrid. A Madrid ha successivamente ricoperto l’incarico di Direttore Artistico del Teatro Real, dal 2001 al 2005. Dal 2008 al 2016 è stato Direttore Artistico del Teatro Arriaga di Bilbao.
A novembre 2018 ha preso parte alla riapertura del Théâtre Marigny di Parigi, come regista della produzione inaugurale, il musical Peau d ́Âne di Michel Legrand.La sua ricca esperienza stilistica spazia dal barocco alla zarzuela fino all’opera contemporanea e ha infatti curato la regia di importanti produzioni nei maggiori teatri e festival d’opera del mondo: Teatro alla Scala di Milano, Festival di Salisburgo, Los Angeles Opera, San Francisco Opera, Washington Opera, Gran Teatre de Liceu di Barcellona, Teatro Colón di Buenos Aires, Opéra de Monte-Carlo, New National Theatre di Tokyo, Teatro Comunale di Bologna, Teatro La Fenice di Venezia, solo per citarne alcuni.
Le sue produzioni più recenti comprendono Il turco in Italia all’Opéra di Losanna, Manon di Massenet a Tenerife e a Oviedo, Otello di Rossini all’Opera di Philadelphia e all’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, L’elisir d’amore al Teatro Colón di Buenos Aires, Il pirata al Teatro Real di Madrid e al Teatro alla Scala.